先就其劇本故事而言，題材雖然與噴火龍、騎士有關，充滿歐洲中世紀吟遊詩人歌頌英雄事蹟的色彩，可是戲中角色造型、空間布置，又不盡然符合中世紀歐洲的風情，且還有東方與現代的元素，傾向簡潔大方的風格，於是乎這齣戲的時空就難以界定，在模糊曖昧中隨人揣想。（謝鴻文）

如果歌仔戲的傳統新編企圖在經典文學中尋找路徑，或許也能期待看到歌仔戲如何通過自身的表演形式，在自我提煉中找到參與當代問題的方法。既有的道德意見已十分堅實，非既有的經驗如何從中出現，劇場可以是這樣的空間。（洪姿宇）

如果把《命》中每一個演出的片段細細拆解開來，會發現每個段落皆有可觀之處，但如果依照《命》整體結構起來的面貌，看完後不禁有種未指向核心的悵然⋯⋯（梁家綺）

藉此讓充滿哲學辯證的劇本，整體演出不致流於純粹語言的交鋒，反而出乎意料地讓人經歷了非常身體性的體驗。在經過多年的實驗與訓練，「本質劇場」的美學終於在《追月狂君－卡里古拉》正式給出定位。（張敦智）

整體而言，在第一屆臺東藝穗節的大量投案中，《老》確實挑選出了一處有趣的空間，也如其所願地，將人們對泳池的美好記憶翻印至荒廢的舊游泳池之中。然而，在其中消逝無蹤的，是泳池本身具體的生老病死、當初在地紮根的力道與隨後的枯萎、它與周遭空間的盤根錯節，這些細節都隨著對游泳池的美好的想像被抹去，如沙灘上的一張臉。（張敦智）

不得不說，在現行的展演結構裡，《凍土》對於以上關鍵問題的處理，顯得曖昧不清而語焉不詳，而這種曖昧不清，導因於整體演出風格的錯落與不協調，寫實如同電視劇的演出方式，串接在非寫實的風格化過場之間，冷熱交雜，節奏尷尬，讓人一再疏離，一再困惑故事的前後邏輯。（許仁豪）

當沒有習慣欣賞歌仔戲的觀眾，認真體會歌仔戲的表演長處，觀眾的既定想像才會被開放。同樣地，讓常年習慣欣賞傳統歌仔戲的觀眾，在專業的表演場館見到他們曾經於其他處見到的演出段落，並能用諸多舞台技術烘托這些經典段落，觀眾才會願意持續購票進場，與製作團隊探索歌仔戲新的可能。（劉祐誠）

現今觀眾或許已不再需要靠鬼故事享受感官刺激（這項功能早已被其他多種娛樂形式所取代），然而故事依然在每一次的述說與扮演中轉生。以跨界合製的觀點來看，無疑藉前人累積的「鬼的文創」延續混搭精神，不再以鬼怪規訓或諷喻，而得以實現不斷翻新的當代豐富敘事可能──只不過，對於民族舞身體語彙的探問，似乎也在這樣的劇烈碰撞中暫且消解。（白斐嵐）

《定光》只是常義的自然論，把緣起於「錠光佛」的「定」字之施行義，連結到不時響起的罄音、山上的光景與書法心學的光境，跟舞作結合成一套編舞的語義學，意圖於文化養成，倒退為一種德行化的美學規訓。（陳泰松）