《無題島》讓許多當代戲劇觀眾、劇場演員粉絲享受了一場歌仔戲盛宴。不過，對於戲曲觀眾來說，《無題島》是不是一場歌仔戲盛宴，或許就不是那麼肯定了。（楊禮榕）

她在學院體制中曾經窒息，因而義無反顧地從國樂界出走，投往自己的所愛；這之中，並沒有太多「讓世界看見琵琶」或「拯救琵琶」的文化使命。一切的一切，都屬於個體生命的層次。（顏采騰）

一位舞者從後方以百米衝刺的速度衝進舞群，燈光霎時大亮，由清水靖晃以次中音薩克斯風重新演繹的巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一號前奏曲樂聲響起。舞者開始流動，或站或蹲，或顫抖或跳躍⋯⋯（鄭宜芳）

在21世紀的現在，對於傳統戲曲總是強調需要實驗創新，那麼如果跨界是一種實驗，實驗的假說是什麼？我們在《無題島》中看見了不同劇種的對話、自我挑戰以及劇種差異，那麼跨界之後，是否能夠當作回頭省思劇種本質的養分？（許美惠）

如果「扮演」是演員進入角色的必需步驟，美心罹患失智症，逐漸遺忘周遭的事物與自己最親近的先生，相對地，作為失智症病患的家屬正陽，最在意到底美心是真的忘記？還是刻意不記得？她是在扮演（play）？還是沉浸玩（play）遺忘的遊戲（play）？（葉根泉)

透過舞者們的呼吸，我感受到的正是現當代舞蹈技巧中意圖展現的自主，不論是個人或是群體的自主。於是，不若編舞上讓人直覺聯想的操控意象，《群像》中個人與群體的關係反而就此展開更多層次的辯證。（李宗興）

此種行當藝術的消解是要為了重新創造，但重構之後的趨於同一性，難道是要表示不同的行當藝術之間，就像人與鬼怪的情感一樣，本質上並無區別，都是一種「扮演」與「操練」的方法嗎？（蘇恆毅）

我為苦尋內心安穩之地的台北詩人嘆息感傷，但不得不說，身為女性，我為劇中那些彷彿投射台灣集體經驗記憶的母親、姐妹、及妻子們，感到發自內心的共鳴理解。（吳依屏）

明華園做了一個大膽勇敢的選擇，試圖還原這個相較之下模糊的歷史人物，賦予他戲劇化的浪漫色彩，告訴台灣人誰才是初代的海賊之王。(吳依屏)