大致而言，整場音樂會是具有啟發力的，也給予人們更多的思索空間。喜見NSO在新的一季有如此專業的表現，往日的默契也逐漸回復，再透過魏靖儀與吳曜宇的合作演出，更確信臺灣年輕音樂家的實力不容小覷，已能獨當一面，也相信未來，不論是NSO或是其他客席音樂家，更能合作無間的一起進入更優質、更專業的境界。（劉馬利）

理念前導、經驗隨行，形構出生猛活潑、又透出自我價值的懷疑與焦慮的《三十而α》，從現場觀眾的高呼，相信可以稍解這份焦慮——因為觀眾已然看到一人分飾多角的女演員，在他們的眼中（且實際上也是），「α女神」不是成為的，而是自始即是！（蘇恆毅）

創作者的態度，其實很明顯：「期望拓展傳統戲曲敘事文本的範疇，把展現的時空延伸至未來的世界」（節目單〈永生花之誕〉），也就是在為戲曲的未來尋找出路的前提下，思考人類未來的題目，會是一個不錯的題材選擇。這樣的創作前提，沒有對錯，但，就演出成果來看，卻決定了演出文本的現實感，和主題探討的深度。（陳正熙）

試想，若此次活動沒有音樂會和導覽員，旅人必然不會對部落留下那樣深的印象。科技的確幫我們做到了一些事、省去了一些唇舌，但更重要的或為，人與人之間是否能藉此激盪出長遠的友誼與美好的記憶。（施靜沂）

今年的森川里海濕地藝術季（2021 Mipaliw Land Art）如同往年，圍繞花蓮海岸線之貓公、復興、新社、港口、磯崎五個阿美族、噶瑪蘭族、撒奇萊雅族的部落而行。然而，以旅人為主要觀眾的樂舞展演，是否可能落入上世紀下半葉，族人淪為被獵奇對象，進而失去尊嚴的商演窠臼？（施靜沂）

它把問題的本源，以及解決方法，都安放在其中了；同時交付表演者自己，也交付予觀眾們。它形成一股最初始的動能，在所有人心中發酵。只要生活繼續，外來因素不可能中斷，同時也讓這則提問永遠有效：你是否仍真誠、且妥善地，喜歡著你所喜歡的人事物？或者這問題也可以再尖銳一點地翻譯成：你還保有多少「自己」？（張敦智）

《愛》是場Inside Joke（圈内笑話）的腦力大賽，考驗的是鳳飛飛迷、當代舞迷和業界人士的知識量。（陳盈帆）

觀眾喜愛做活戲的原因有很多種原因，包括演員展現風格多變的唱功，或是驚艷觀眾視覺感官的奇巧機關，甚至是演員能夠即時的與台下觀眾進行有趣的互動，這些都可能是一部活戲演出得到觀眾喜愛的成因。此部《斬，楊家將》展現做活戲的活力，是相對於劇場內的演出作品，除了能讓觀眾欣賞演出內容時，也能同步見到工作人員的緊張準備過程。另一方面，透過演職人員間緊張情緒搭配劇情的緊湊節奏，再加上演員們不願意在舞台上呈現隨便態度，最後造就一齣精采的演出。（劉祐誠）

以《靠近．荀貝格》為音樂會主題，直搗抽象美學的藝術精神，就是試圖拉近大家與荀貝格的距離，也指引觀眾「破門而入」荀貝格的音樂世界，而這場音樂會就像是一個「敲門磚」，讓抽象藝術散發出耐人尋味的迷人氣息。（劉馬利）