NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）
在台北打擊樂團結合多感的體驗後，觀眾亦有全新體會，此場「冬之旅」是場演出暨行銷皆相當成功的音樂會。（陳姵霖）
《虫章虫郎》由三段落組成，包括了觀眾搶答、單人表演和聲音裝置。觀眾搶答的題目在各演出略有不同，含括歷史、法規、國籍等多元面向的問題。單人表演雖然篇幅不長，在文本和表演上卻有一定水準的完成度，並與觀眾建立了一種親暱的、友善的近距離觀演關係，也是此篇的觀察重點。（楊禮榕）
曾獲第三十四屆政大金旋獎創作大賞以及KKBOX未來風雲之星獎的王品裙，未如當屆亦在創作組獲獎的鄭興旋即展開音樂之路，而以低調潛伏的姿態醞釀、累積作品，在兩年後即將發行單曲前夕的現今，才展開專場巡迴。（劉悉達）
經由上半場的延伸與鋪墊，確實讓項羽與虞姬之間的情感更具有厚度，同時也對項羽形象的塑造，提供歷史定位外的另一層人性視角，讓人一窺「霸王」面具底下軟性的一面。（林慧真）
人物們幾乎以靜態般的移動節奏，浸入非日常的情境，猶如試圖召喚自身肖像中的「靈光」，回應樂曲開創的氛圍與時間性。（謝淳清）
在《原鄉戰歌~七日讀》中，大抵透過兩種方式來指認真實，一是透過簡化的方式，模擬早年與當代的原住民生活樣態，並以集體樂舞做結；一是透過意象表演的方法，如脫離原民元素的服裝與肢體動作，表現意境或心理狀態。⋯⋯更值得討論的，則是不在這兩種方式內可歸類的演出段落，它們是創作者需要多加警惕，或是本次演出中偶有靈光的時刻。（盧宏文）
不會太過低齡兒歌化的大量歌舞穿插運用，則是如果兒童劇團作品的美學特色。其次，大量兒童演員擔綱小精靈，以及不同人家家中等待禮物的小孩等角色，沒有刻意把這群兒童演員調教到過度誇張造作，讓孩子保留他們的自然可愛表演，這樣尊重孩子天性發展，也是戲劇教育可以給予孩子的禮物。（謝鴻文）
《2019柒樓必需小戲節》雖然製作的品質素樸，並充滿業餘痕跡，但這樣的「素」卻巧妙地幫助作品企圖達到的效果。那樣粗糙的生活感質地，讓「演」變成「不演」，也回頭過來讓我思考「不演」怎麼改變「演」的定義。（許仁豪）