這是一場超「硬」的音樂會。 這場 NSO 室內樂 《美麗的瞬間》，無論是技巧琢磨或默契培養，對於舞台上的演奏家 […]

當今的融合爵士，已從衝撞傳統的革新，逐漸在聲音和錄音工業裡安穩成型。Skyline 的演出，似乎深刻地針對台灣音樂提出了大哉問：在全球在地化、疫情流感化的年代，音樂的世界裡，什麼是屬於我們的？

在《香纏》中，所有的氣味僅在台詞中出現，香粉味、檀香味、魚腥味，或是無香的纏花，以及想要「有香味的名字」，這些都是王香禪內心狀態的投射，交互襯托出其複雜的心理反應。

如要「勇闖」這些作品，除了膽識之外，還必須瞭解許多音樂架構的布局、速度結構的改變、每一個樂句的細枝末節、每一個和聲色彩的推移、每一次音樂織度的複雜層次、每一個歌詞咬字的清晰精準等等。

劇終的三重唱片段，廖國敏讓三個聲部清晰地相互拉扯，在台北中山堂這個相對較小的場地，藉著蘇菲與元帥夫人所唱出的高音，不但音樂開了花，後續的樂團尾奏也如巨浪緊接滾滾而來。

曾經在民初的舞台上有各種猴派，他們塑造、詮釋孫悟空的性格，並在武打身段方面創新招式，然而戲曲逐漸凋零，能否將前輩一身功夫傳承下來已是困境，遑論傳承後的再創新。

有別於過往的新美學風貌，且擺脫過度仰賴於議題、科技與跨領域的時代潮流，形成了一種近似於「裸台」的概念，得以使觀眾透視表演場域中所發生的一切種種，甚至可以參與其中，針對作品進行決定性的質變。

1988 年張正雄的存在與失蹤是這趟旅程的金鑰密碼，遊走途中，觀眾所遇到的每一個見證往昔的鬼魂、歷史現象，都是解謎遊戲中一環扣一環的線索。在大橋頭的凍結時空中，觀眾在「遊」與「戲」之間回到 1988 年。

同志與白色恐怖，乍看關聯稀微，然確實有些相互投射的空間，這也是本劇精妙、驚喜與深刻之處。同志此一設定，牽引出對自我探索與認同的「我是誰？」大哉問之外，更將焦距拉遠到臺灣的身分與認同，借此喻彼。