雖成功讓馬偕「沒有現身，而更顯無所不在」，但同時卻也化作無可名狀的高大身影，從主角到歌隊都盲目追隨；然而《馬》又確實是一部成功的跨界製作，不僅僅是音樂的動聽細緻，更藉著各種元素的交匯撞擊，打造令人印象深刻的欣賞體驗。（蔡孟凱）
藉由一連串細膩的劇場調度與整合，讓科技與表演藝術間的連結得以昇華，並讓參與者能夠更加專注地凝視。其一層一層剝開禁忌的伊甸園背後卻毫無批判，同時創造出另一處輾轉物哀、幽玄與侘寂三種美感之深淵。（簡麟懿）
影像與表演者在實際空間中的互動，彷彿彼此相對共舞。這影像設計的靈活流動，和舞蹈的本質極為相襯，是一種探討「互為主體性」的關係——表演者活生生存在身體，與「此曾在」的影像舞動⋯⋯（張懿文）
從誌怪物語，到現代情感，以至智人的發展，最後魏雋展以直立人之姿坐入觀眾席中，與我們同在。在最後的時刻，我們同在了，雖然讚嘆著表演的魔法，但觀看過程中我的困惑無法歇止。（黃馨儀）
故事旅程帶著濃厚哈姆雷特風格。這種風格，切確來說，是指：以一種義無反顧的態度，向內鑽掘、探索；好像，沒有抵達核心，就會爆發末日般歇斯底里與瘋狂。（張敦智）
或許可以更進一步期待，透過對於主角人物形象的設計，是否能讓情感表現更為飽滿，觀眾更能情感共鳴？讓看家戲不只是經典，還能夠長出各時代的風情與新貌。（許美惠）
可居之地受到不定時的踐踏與威脅，更毫無隱私與自主可言，構成危脆且令人不安的躁動情緒，在《修鎖》背後的確潛藏令人深刻的政治隱喻和九七回歸之後的情感結構。（簡韋樵）
從唐美雲選擇的自我揭露片段看出她所重視的家庭關係，陳武康的提問則透露出她的迴避與不安，卸下角色赤裸地呈現自我，可能也是演出自傳性作品困難之處。（林慧真）
作為一部以「愛」為主題的劇作，我認為《愛滋味》就只是將原本的價值階序顛倒了過來，還是有人被妖魔化了，還是有人被邪典化了，還是有人的痛苦被犧牲了。（許映琪）