作為成團二十五年的國家劇團，國光資源豐沛，但仍需仰賴各方好手。藝術總監王安祈將個人志趣傾注於國光劇團，讓國光劇團達到兩岸皆稱譽的高峰，惟江湖寂寥，國光一團獨占光芒，實有點無聊。無從比較或許不至怠惰，但連票房都無庸煩惱，回饋更多學子與愛好者也無可厚非，這都是國家劇團該盡職責，但台灣其他京劇團呢？培養演員樂師的戲校呢，生行老旦缺稀難道不是危機？如何連動整個生態、固著更健全的競爭體系？（紀慧玲）

要多近，才能看見一個地方？展覽透過現地演出，該如何更加彰顯無法言說（或不必言說）的作品概念？我想，《包在我身上》試圖透過創作凸顯地方的異質與新貌，或許尚未抵達目的地，然而所開啟的地方創作方法與可能的提問空間，仍具有一定程度的新／心意。雖然小小短短的，演出卻也相當耐人尋味，值得再靠近一點看看。（楊智翔）

如今，博物館劇場的概念不斷地在各種戲劇理論、劇場美學中演變與擴張，隨著藝術生活的概念日漸興起，為了服膺觀者與作品互動的期待，博物館劇場也必須思考如何處理／建構愈漸模糊的觀演界線。（戴宇恆）

整體來說，《從一數到五》有意識地以巧思組合豐富的形式，讓整齣作品像一張張動態GIF，探究著之於創作者而言，生存與完整意味著什麼。對觀眾而言，若有晦澀難解之處，我想也不必介意，因為作品開宗明義表態：它是很個人的，對作者而言十分徜徉的境地，對觀眾而言可能只是條死胡同。（張敦智）

第三屆「TJIMUR藝術生活節」不僅提供一個予人得以呼吸的場所，更有意識地欲開啟深耕地方的身體及場域實驗。四段演出由於可工作的時間有限，想來必有更加完整及縝密的成長空間，然而以邀請人進入部落參與獨有的藝術生活感為發想來看，「她的呼吸」的確已達目的，空缺的部分，有待明年在場域更加出走、回歸部落以後，乘著今年「+1」的遞增基礎能與地方產生更多向度的震盪與交融，逐步從呼吸邁向「深呼吸」前進，實驗一場更具地方感的國際藝術生活節。（楊智翔）

總的來說，不論是A（演出）或是B（導覽）部分，觀眾至始至終聽到的是地方居民的真實聲音，卻少了外部性的、中立的，甚至是對立性的觀點在演出結構裡頭，作為地方觀點的抗衡甚至是將地方被看見的議題再次深化，創作立場很明顯的是要讓地方被看到多於用劇場形式來創造議題，比較是單面向地呈現部落觀點，創作團隊的觀點在作品中也是缺席的。（羅倩）

就連轉型正義的工程在國家促轉會行使下，施作對象面對當年的「真正的匪諜」總是特別的心虛，顯然是被政治不正確的意識形態主使當成歷史棄料⋯⋯。在非黑即白、善惡二元對立的疆域裡，民眾又如何窺探被看不見的殊異史觀，拾起動輒被不認可、被遮蔽的民族記憶？（簡韋樵）

不可諱言的是，正因《從一數到五》根基於編舞家與舞者們成長經驗而來，但這群人的家庭背景、年齡層、社會階層又十分相近，於是便形成了一個特定的社群圖像，非屬於相似脈絡出身的觀眾，或許便有難以進入之感。作為一個定位自我與世代的作品，《從一數到五》是完整且精準的，但如何從挖掘自我當中，予以擴展至更為寬廣的關懷，或許是林素蓮下一階段的挑戰，畢竟生命即政治，個人的議題從來不會只屬於個人。（吳孟軒）

用白日夢般的情境塑造來詮釋《從一數到五》並無不可，但若回頭看該作品呈現出來的幾個關鍵字：呼吸─活著、游泳─父親、家屋─物件，舞者自述幾個片段零碎的家庭經驗，呼應存在於世的大命題，似乎限縮了《從一數到五》的創作格局，變成走向個人生命經驗的抒發、白日夢下破碎的喃喃囈語。（羅倩）