文　李天群（2025年度專案評論人）

樂織研創所的親子劇場《猴來借扇》，嘗試將布袋戲偶、京劇武生、國樂演奏與觀眾互動相結合，為經典的《西遊記》火焰山故事情節，賦予了生動活潑、別具一格的詮釋。身為觀眾，不僅可以觀賞戲劇，還能看孩子們的表情，聽他們的聲音——這正是這部劇最獨特的地方。

演出以孫悟空的聲音拉開序幕，用台語和華語交錯報幕，試圖營造一種親切感。隨後，琵琶、二胡和嗩吶等樂器演奏《少林足球》的配樂，讓劇場熱鬧非凡。然而，僅僅三分鐘，許多孩子已是坐立不安，皺著眉頭，竊竊私語：「這是什麼？」對孩子們來說，演出還沒開始，他們就不得不忍受一段「茫然」的等待時間。那一刻，我感受到親子劇場中孩子們注意力有限這一殘酷的現實：三分鐘或許就是他們能忍受的極限。幸好，隨著布袋戲偶登場，一句：「哇！我是誰啊？」氣氛瞬間被點燃，孩子們毫不猶豫地喊道：「孫悟空！」這種直覺反應，是親子劇場中最美好的瞬間——孩子們無需任何鋪墊，直接對著舞台做出回應。豬八戒隨後登台，特意幽默地說了一句「我不是諸葛亮」，引得全場哄堂大笑。那笑聲純真又富有感染力，連大人們也忍不住跟著笑出聲來。

孩子們最興奮的是孫悟空的「七十二變」。當布袋戲孫悟空消失，京劇武生變出金箍棒時，孩子們驚呼連連。尤其是當武術家孫悟空抓住鐵扇公主的戲偶，用顫抖的手營造出一種恐懼感，孩子們瞪大眼睛，半信半疑地問道：「她真的害怕了嗎？」這種虛實交織的完美結合勾起孩子們的好奇心。他們分不清人與偶的邊界，讚嘆於京劇與布袋戲的融合，沉浸感也隨之加深。而這部劇也充滿了俏皮又充滿現代感的語言。段落中，演員用「AI這麼厲害，不如問 ChatGPT！」引來孩子們會心一笑；孫悟空安撫鐵扇公主時，還脫口一句日語「ちょっと待ってください」（請稍等一下）。小朋友不一定完全懂，但卻因為「熟悉的語感」而覺得好笑。這些插科打諢，讓孩子覺得孫悟空和自己「在同一個時代」，而不是遙遠的神話人物。

猴來借扇（臺灣表演藝術跨領域學會提供╱攝影岳高有限公司）

互動設計是親子劇場的核心，但在這次演出中，卻成了最令人遺憾的部分。中段劇情中，演員頻頻向孩子們提問：「小朋友，他變成牛魔王了，好不好？」、「他是不是壞人？」孩子們踴躍舉手回答問題，氣氛活躍。然而，演出後的體驗環節卻是一片混亂。主持人不停地呼來喊去，問題環節沒有清楚的秩序。孩子們舉手卻未必被點到，有些孩子甚至露出了無法參與的失望表情。那一刻我意識到，親子劇場最需要的不是熱鬧的氛圍，而是精心設計的、讓孩子「被看見的機會」。

《猴來借扇》篇幅不長，牛魔王和鐵扇公主的出場略顯倉促。當鐵扇公主遞上假扇子時，觀眾席上一個孩子小聲問道：「那是真的嗎？」可惜的是，劇情沒有提供足夠的背景來解答這個問題。孩子們雖然被熱鬧的氛圍所吸引，但他們心中的疑問卻沒有得到戲劇本身的解答。這說明親子劇場不只要「短小」，更要「清晰」。

走出劇院時，腦海中一直迴盪的，並非孫悟空最終是否借到了扇子，而是孩子們一聲聲「孫悟空」的呼喊、一聲聲純真的笑聲，甚至那些錯失互動的失落情，都比舞台本身更令人動容。或許，親子劇場的真正魅力，不在於舞台效果的恢弘，而在於它對孩子心靈的照顧。或許，真正的芭蕉扇，並不在鐵扇公主手裡，而是在孩子們的心中。那把扇子，能吹熄他們的疑惑，點燃他們的想像，留下他們記憶中第一個「走進劇場」的美好瞬間。

《猴來借扇》展現年輕演員的熱情和技藝，讓孩子們初次接觸布袋木偶和傳統表演藝術。然而，要真正實現「寓教於樂」，需要更精妙的互動設計以營造更流暢的敘事。對孩子來說，戲劇不僅是一場遊戲，也是他們第一次親密接觸藝術的機會。