接下來，又再次回到相同的疑問：第七屆演出的主題，又將是什麼呢？對於在相同場地演出、相同陣仗的人馬來說，迎面而來的青少年是如此相似卻又不同，面對的故事是極為相似卻又相左。這場戲背後的考驗，又將是另一場關於這個「青少年劇場」計畫的「出脫」，令人期待這場不斷循環而絞盡腦汁的思索。（林佳靜）

阮劇團堅持努力在困難下完成的港台製作，為慘淡的後疫情時代帶來一齣拾回語言、文化和身份認同的歌舞大戲，⋯⋯，好嚴肅的表態卻用最市井小民的口吻說，笑鬧中有淚，歌舞中藏警示，阮劇團的起心動念，將生活放進表演藝術裡，再讓表演藝術走進當地居民生活裡，讓議題和表演持續發酵，發揮著「阮」的影響力。（蔡怡安）

疫情影響之下，本作創作者之一的松根充和無法來台，因此只有楊俊在舞台上與人在維也納的松根充和連線。原本相當期待兩位非劇場背景的創作者合作，會迸發出對劇場新的想像，可惜並沒有新的收穫。（李佳勳）

全民大劇團所推出的歷史系列作品，都是在觀眾所熟悉的歷史故事當中，尋找新的觀點，甚至可以說是顛覆及撼動一般人對於歷史的刻板定義。《賽貂蟬》這齣音樂劇，編導是以一種諷刺性的喜劇形式，對歷史重新解構，重新組合後的歷史故事，在編導的巧妙融合下，看似合理，是否如此，就留待觀眾自我省思。（陳怡君）

本劇的電影主題和歷史場景的建構之間的界線變得模糊，虛構遂有了取代現實的意圖，但同時又將虛構建立在對於現實的否定和改寫之上。《台灣有個好萊塢》之所以能夠帶動觀眾的情感正是因為它的劇情有多麼遠離現實，角色們越用力想要證明台語電影存在的意義，越是從否定性的意義證明台語電影在歷史主流論述中的邊緣性。（林映先）

《大家都想做音樂劇！》2.0劇場版仍可謂一齣相當完整、輕鬆的音樂劇小品，製作層面相當同心。筆者認為，此作品的反身性非常強烈，全劇透露著一股熱血與驕傲，利用歌唱的形式道出一群真正熱愛音樂劇的人，於追愛的過程中所磕碰的難關，若能更加關注敘事安排及編導手法的合理性，唱歌集音樂劇場作品的未來發展，將指日可待。（黃婷容）

不落於一般兒童劇以演員過分誇張、綜藝化的表演俗套，此作將戲劇精神回歸本質的追求，以情節與演技作為雙主刃，搭配空間解構的沉浸式感受，自然細膩地闡述故事背後蘊含的教育意義。（黃婷容）

本戲包含各種戲劇手法的創新，以及兒童教育等多重領域的挑戰，嚐劇場透過《阿爾迪》的演出，證明了團隊具有回應這些挑戰的能力，也讓人期待團隊未來在相關領域的耕耘及發展。（洪子婷）

「我是一個正常人」似乎期望能開闊出二元思考的彈性場域，正常（不正常）或前述提問觀眾的是非選擇題，迫使參與者、台下觀眾去思考其中已被社會化約的界線，是否能鬆動或重新界定，但是當觀眾進入場上參與時，又可能陷入沒有情節的是非倫理題？這些是非倫理的突破，也許會是當觀眾後續補充了理由與情境解讀的真實分享。（廖修慧）