文　林乃文（2025年度駐站評論人）

燈未亮時，劇場是黑盒，靜謐如子宮。

燈亮起，藍光泡泡柔轉，粼粼如深海。

褪去光的迷幻效果後，我們看見兩名女子，一身白衣，下半身拖曳著一把紗尾，如縷傾訴人魚公主的身世。

首先說的是來自花蓮Cipawkan部落的阿美族表演者潘巴奈，她投身表演創作逾十七年，與魔梯形體劇場、壞鞋子現代舞團都合作過，兩度獲PULIMA表演藝術優選。踩著踏併踏的節奏，她是一尾流著阿美族血液的人魚。

巴奈聯想到阿美族的女人島傳說，島上全是女性，不需要男人，風就可以讓她們懷孕。巴奈連說帶演，把人魚和女人島的故事，翻譯給相對纖巧安靜的周佩聽，周佩很自然地回應以手語。

阿美族語中沒有「童話」這個詞，但有「故事」。

阿美族語中也沒有「王子」，但有「很帥的男人」。

阿美族語中的「靈魂」adingu， 也是影子的意思，靈魂彷彿身體的影子一樣同進同出但沒有重量。

超聲體：人魚重奏（莫比斯圓環創作公社提供╱攝影Ogawa Lyu）

人魚公主為愛離海來到陸地，一上岸就失去了她的語言，像離開部落的原民，投入漢人社會，拋棄奶奶的語言，沒人聽得懂她。失去靈魂的人魚變成海上的泡沫。

沒關係，溫柔安靜的周佩回應道：我們的手語裡面同樣沒有「童話」，只有「故事」。

但手語中有「靈魂」：兩隻手一上一下拉開，表示位於空無之中，可以飛升，也可以沉落的無形之物。

周佩是聽障表演者，投入表演創作近四年，一路與莫比斯的「聾聽共融計畫」成長發展，探索自己的身體語言；也參演過《我們在安靜中跳舞》、《大象飛過我的耳朵》等作品。自小因重度聽損而培養出更敏銳的感官，透過手語、身體律動、舞蹈，以及特殊的口語腔調，交織成一種獨特舞台語言，爆發力十足，動如脫兔，靜如處子。

巴奈說話時，周佩翻譯，周佩說的時候，巴奈翻譯。阿美族語、國語、手語、身體語言，彼此交織，無界轉譯。周佩「說」道：我們的身體，一出生就手舞足蹈，天生是能說會道的，只是生活在聽人的世界裡，以為張嘴才叫溝通，模仿著聽人的聲音，猶如人魚公主一樣失去了表達能力。

我們是魚？還是人？我們既是魚，也是人，無法以單一定義。

不知不覺中，演員脫去帶有裝飾性的紗尾；像人魚不再需要雙腿來證明自己是人，人不需要魚尾來標榜自己特異。交織性不斷出現在這作品中，口語和手語，舞蹈和敘事，互為翻譯，由此織就為新的劇場文體，成為既是人魚，也是周佩，也是巴奈的故事。

超聲體：人魚重奏（莫比斯圓環創作公社提供╱攝影Ogawa Lyu）

不同語言之間的時間感和空間差，被細膩地縫合穿搭，這是編導的翻譯。另一個隱藏的翻譯者，是XRLab@NTUT團隊製作的VR，同步將表演者的手語翻譯成影像，讓聲音以另一種方式「被看見」。但即使褪去光的迷幻效果，讓兩名表演者的聲音與身體，清楚、乾淨地呈顯於眼前，亦毫不遜色。

有一霎那，周佩精準地疊合巴奈的敘事節奏，巴奈的肢體完美縫上周佩手語，「我願為你翻譯」便如世上最溫柔的告白，能安撫每一個游離海洋、漂泊不安的靈魂。一旦靈魂有了翻譯，在場所有人都從一種心聾狀態中甦醒，重新聽見，他人的聲音。

歐洲劇場導演米洛・勞（Milo Rau），在2018年出任比利時NTGent劇院藝術總監時，為確保劇場多元性曾發表「根特宣言」（Ghent Manifesto），其中一條是：「一齣舞台劇作演出至少要出現兩種語言」；乍聽似乎是藝術家「過於理想化」的創作概念；然而，事實勝於雄辯，作品即是創作者的證言。莫比斯圓環創作公社從2020年開啟「聾聽共融計畫」至今，持續邀請聾、聽創作者共同對話、感受彼此的理想，在《超聲體：人魚重奏》這個作品中舒展釋放，證明了藝術無需驚世駭俗、劍拔駑張、艱澀高深，即可致力於扭轉世界現存的潛規則。