當小男孩全裸在場上，瘋狂地怒吼同時，這個場上的一絲絲能量，像是為這個作品，企圖達到某種極致的自我對話。而這在黑盒子空間裡的宣洩，則是瀰漫在四周，產生與觀眾某種彼此的對話裡。但很可惜的是，就在這樣結果後，劇場又開始出現較為平淡的表演氣氛。作品後座力，也因為整體處理這些冗長、無法駕馭的因素裡，使得這個經典文本的想像力，以及企圖想討論的方式缺乏了大量的說服能力。整體來說，也許這個作品，有許多不足的部分，但當中依然值得去討論的是，這次演出所處理方式。

整個作品在文本選擇上，可以看到保留了這個經典文本許多值得討論的議題。甚至這個改編內容，也確切地掌握到一個劇本裡許多的核心價值，達到一個又一個問題被提出，然後一一地議題被解決的效果。這個一來一往的丟接過程，讓這次作品能達到原本它想敘述，以及想帶來的深刻提問。一來這樣的架構，首先能讓作品維持一定推進的劇情脈絡，二來這個文本改編，也能夠從中可以直接表現到一些值得翻轉玩弄的地方。也許有人會覺得是否會顯得破碎，少了部分細節因素，但基本上我很贊同這次這樣改編與選擇，也的確達到作品的意圖。

在整體表演上，可以直接從能量的掌握度去看每個演員的呈現。即便這個部分
也許是演出架構脈絡裡，觀眾有時最令人擔心的部分。當中舉出覺得可以討論的兩個角色的處理方式，小男孩與醫生。

小男孩，一直讓他的能量是緊繃狀態，當中也許可以看到鬆的細微改變。即便可以看到很努力消化台詞細微表現，但整體上彷彿只是為了等待最後宣洩，而持續地做這些準備。

醫生，由於龐大的台詞量，每一句台詞裡，裡頭需要翻轉的是那個推動整齣戲的語言與方式。一開始身為觀眾，也許會覺得那個能量有點落差，但整體而言，演員自己慢慢地帶出某種值得玩味的敘述語法。那個敘述方式即便有很多不足，但久了卻能說服我願意留在劇場繼續聽，這也達成這作品能持續下去的原因。

導演手法以及跨聲音合作這一塊，很值得得去討論的是，為什麼開場的兒歌要選擇乖乖的廣告歌。因為在文本大量保留了原本英國的語法與地名，這樣的選擇，可以達到貼近大眾元素的方式？但依然導致整個演出調性上的問題。另外也許可以看到舞台的空間脈絡與想法很成功，但一百四十分鐘內，過多的重複性單調走位，影響節奏以及觀賞意圖。但對於觀賞來說，或許這個重複性的走位，卻也能使得幾個較為混亂的點放大，這部分也是值得討論。

討論跨界的聲音合作，可以以”Trans” 或 ”Inter”的兩種方式來解讀。而值得玩味的是，這次聲音合作取決的是”Inter”這個意圖，以導演主導的方式，加入身體跨域的聲音的表現。而這個選擇也增加演出的飽和度，或許因為場館問題，導致一些成效上問題，但這樣跨界合作，在這演出是相當值得鼓勵嘗試。因為每個敲打都是個語言，都是某種對話方式。想像一個作品討論的事情，所以努力達成想像，都是一個值得翻玩的手法與挑戰。