評論
10月
22
2016
865
劇中一直強調著夢想，青少年在舞台上闡述出來的勇氣，或許給予觀看的大人們召喚夢想的契機。期盼這一個屬於台南十六歲少年扮戲計畫能持續舉辦下去。（李承曄）
9月
06
2016
1333
是否因為親子取向的關係，刻意地把這齣戲變得有些平面化。這一點確實可惜了這個創作影響程度，變得些許的薄弱，沒有後續的衝擊力，變得像似成人版的童書一樣。 (李承曄)
3月
11
2016
1050
這次聲音合作取決''Inter''，以導演主導的方式，加入身體跨域的聲音的表現。這個選擇也增加演出的飽和度，相當值得鼓勵嘗試。 (李承曄)
10月
05
2015
554
詩作的內容從打開後面舞台道具後，利用一個畫布形象繪畫，試圖將關於詩句一點一滴展現出來。像是一首詩圖像化的方式展現出來，不禁地讓人深深地吸引於裡面的視覺變化。（李承曄）
12月
08
2014
744
戲中，製造聲音成為閱讀的共同言語。劇中始終沒有一個造音小子的實體樣子，這樣的創作方式，也相似於語言與聲音的狀態，進而啟發小朋友，世界上沒有正確的答案與道路，而是必須要有多少的想像力與創造力，來面對接下來的真實生活。（李承曄）
10月
27
2014
807
7月
24
2014
815
整部戲架構出一個又一個假象，像是海浪一波又一波，如此綿延且看不見彼岸的終點，不斷地波及著觀眾心靈，三個演員像是對立卻親密的角色，進而形成最平凡的衝突，令人深刻且難以述說。（李承曄）
6月
11
2014
620
「等待」成了這故事架構的一個因素。如同演員與觀眾皆有個一個共同的目標，對觀眾而言則是「劇終」，對劇中人物而言則是「記憶味道」，這樣過程，成功地引出最後的結局。（李承曄）
6月
05
2014
891
整體而言《台北詩人》在這有些混亂、趨向一致化的社會中，成功塑造停滯的時空，讓我們陷入思考的原點，看著演員哭泣，自己哭泣，笑、對談，然而這輕輕柔柔地朗誦一首又一首詩，沉重卻引發餘韻。（李承曄）
5月
29
2014
809
