毫無疑問的，這是我所經歷過最具「電影感」震撼的一次戲劇體驗！打從進到觀眾席開始，視線便離不開這方形、具些微傾斜的主舞台，後方高高在上的是橫幅電子投影幕，大剌剌的打著美式風格的字樣，提醒觀眾現在的狀況，天數，告知目前「生還」的人數，像極了講台正上方的國旗，是權威、是力量的象徵。主舞台上方，由許多冰冷的鐵柱組合而成，有一處圓形的廢棄噴泉，看起來經歷了很多滄桑。

沒錯，故事是這樣描述的，一群人以為經歷了大戰，並且直白的演出了戰後、再戰、為何而戰的所有苦衷與真實，我欣賞演員的流淚與大笑、鄙視與無奈，情緒轉換之快速自如。這齣戲深刻批判我們所追求的自由民主，竟是一種苦難與暴力的誘因，也為了追求自由民主，甚至「發揚」自由民主的思維，人們嘗試統治、同化其他族群，而埋下了大戰的種子。經歷了第一次世界大戰、第二次世界大戰，難保在未來的歷史不會再出現第三次，也難以保證我們是否正在經歷這樣的第三次。劇中把平淡的生活用咖啡、鬆餅、PU跑道等美式的元素來包圍，好像好人的元素便是如此，燈光把所謂「好人」的光鮮亮麗給襯托出來，那些光明面似乎永遠比刺痛人的言語要來的耀眼。更別說活用了多種的聲響、音樂來讓觀眾更融入那樣的場域、情緒。我們都想做好人，卻在虛假與現實之間，混淆了我們原應有的善，而臣服於欲望之下。尤其在現在這個時局，這齣戲用了多種巧妙的方式，像是當頭棒喝，給人許多警世(暗示)的寓意。藝術，又再一次的體現了其社會職責。

劇場的燈光用色很大膽，該紅的時候血紅滿溢，像在進行一場祭典似的集體洗腦與狂熱，讓戰爭說起話來更加合乎情理；藍與綠與黃暗淡的很適得其所，襯托出了該有的情緒與悲愴；最讓我感到佩服的是大量運用了黑，讓場邊尚未登場(亦或等待再次上場)的演員沉於深黑之中，他們矗立、僵直，有時傻笑，有時癱軟，看戲的我們雖將一切盡收眼底，卻好像反射了現今真實的寫照：那些旁觀者，通常都在黑暗裡，不動聲色，始終保持沈默。

一天又一天的過去，觀眾跟隨著演員進入了各種情緒裡，眼看戰爭結束、悲傷的訊息被通知，然後來到了戰後的夢魘不斷上門，不難看出其中許多細節的巧思與學生的創意。最後的最後，我們來到了「遺忘」，為了要遺忘，我們用藝術來自慰那些曾經存在的痛，假裝已經看不見，其實全都深深烙印。原先廢棄的噴水池噴起水來，城市被重新整修，戰爭使人發財，也使人發瘋，我們陷在這樣的輪迴裡，永劫不復。只能回想那些飄零的塵土，期望與之一同灰飛煙滅，終歸寂靜。