評論
撇開明面上光彩四射的演出，各個角色也都有其陰暗面，不少人物設定都呈現出了一些反英雄的特徵，但也使角色塑造更加鮮明，「有些人犯罪不犯法，我們犯法不犯罪」是老闆用來說服曾誠的說詞之一，聲明公司「不搜刮窮人，只賺黑心上流社會的錢」
3月
22
2023
368
所幸演員們安穩地處於角色狀態內，並未譁眾取寵，其誠懇踏實為作品鋪下穩固的情感根基。特別是阿翔（王肇陽飾）、敦仔（沈威年飾）、阿信（吳言凜飾）三位演員的默契極佳，角色各自成立且個性鮮明，為全戲溫情滿溢的氛圍中，增添了幾許輕快和幽默。（吳政翰）
9月
30
2020
2418
扶植團隊補助二十六年了，每個團隊仰賴政府的比例越來越高的時候，我們要解決的還不止團隊數多少的事情。我們要面對的是我們的人才、市場、優勢，還有沒有下一個二十六年。（編輯室）
9月
20
2018
3484
『這道地板，拉成一直線往上是表演區。表演區裡面才是演戲的舞台，這條線以下都是真實人生』《徵婚啟事》開頭便說了這句話，成為了貼合主旨的台詞。然而，戲裡戲外真的是不同的兩面嗎？（陳麗君）
8月
27
2018
339
一開始的對唱戲，有時聽起來歌聲會有些飄移，或是歌詞交疊。但過了這些開頭戲，接下來的劇情就顯得順暢自然，好幾段在結束時，演員的高音飆唱、顯現實力的唱功，都獲得了觀眾滿堂賀彩。（陳諭嬌）
4月
09
2018
798
冷伯實際上正如同劇作家歷來的化身之一，亂場仔就是一個反轉的理想值設定，他也許就像一列失控的火車，但卻衝出了那些我們想做但有所顧慮的結果。掙扎困頓是劇作家的表面形象，但透過辯證，透過劇場，思想變成一個具有行動力的實踐管道。（湯欣曄）
7月
04
2016
338
1月
04
2016
2839
商業劇場的最大特色在於其迎合市場口味而做，而這個特色似乎困住了編導們的新意發揮。在如此的操作模式裡已難有驚喜與期待，我們幾乎在走進劇場之前就可以知道整個表演的走向與發展，演員只能就樣板角色發揮，然後在一陣陣的笑聲中感到無所改變的空虛。（湯欣曄）
9月
24
2014
344
導演似乎想用詼諧幽默的方式來講一件嚴肅的事，但悲喜之間的轉換並不是太好，或許是怕太過沉悶，以笑點來轉移帶過，但該說的話沒說完，那觀者如何能體會導演的用心呢？（鍾逸瑩）
6月
25
2014
198
這齣戲當中諸多美中不足的部分，就是主、配角間的能量失衡，飾演艾茉莉與陳少威的蔡燦得、李沛旭，演出經驗固然豐厚，也不能說沒有掌握到角色的核心本質，但因為其餘演員的表現太過出色，演出能量有股被壓著走的感覺。（郝妮爾）
6月
24
2014
881
廿世紀初期的美國小鎮，作為標準的「我們的鎮」(Our Town)，其實是個貨真價實的獨特小鎮。果陀劇場其實是揭下了美國這個「我們的」（誰是我們？）小鎮的面具，換上一張我們的（臺灣的？）小鎮臉孔，應該不是太偏離原著的改編。（汪俊彥）
6月
19
2014
1500
《步步驚笑》整體風格基本依循著《The 39 steps》百老匯版本，而劇本的情節架構卻大抵依據電影版的敘事模式，導致劇本延續著電影的缺點，即敘事性薄弱，情節結構鬆散，且沒有必然的連貫性。（陳志豪）
10月
24
2013
593
「台化」後的阿爾比劇本讓表演更貼近台灣觀眾，方法演技搭上風格化的燈光舞台，荒誕意象更為具體有力。一景二用的場景設計，讓「家」與「動物園」彼此呼應，象徵人與動物之間界線模糊的狀態。（鄭芳婷）
1月
08
2013
366
處處飽滿的設計細節，似乎讓觀眾無法透過聽覺體驗原作對話中細膩而幽微的轉折；全劇佈局平緩穩定而空間抽象疏離，似乎唯有投影視覺，才展現了戲劇性──也是劇作概念指涉的「危險」，因此，反而有「顧此失彼」的遺憾。（傅裕惠）
1月
07
2013
764
以完全的感知去揣摩完全的無感知，對於一個演員而言，毋寧說是最大的挑戰了吧，正如是以動/凍去詮釋不動/不凍，到底是應該借由內而外的暗示（體驗），還是借由外而內的控制（技巧），又如何使其為人確信，或者說不定更重要的一點是，使自身（演員自我）確信他正在死亡。(楊純華）
10月
09
2012
606
