評論
整體而論，《台北大空襲》的表演與音樂，導演的場面調度與節奏掌握，都有不錯的表現，作品的娛樂性，在觀眾的熱烈反應中得到印證，也再次確認音樂劇在本地表演藝術領域中的優勢與潛力。只是，如果創作者的目的是邀請觀眾，重回歷史現場，親身感受個人在空襲期間的生存困境與意識掙扎，我以為還有努力空間。
4月
22
2024
196
全劇接近尾聲時，被重重包圍的警調逼到牆角的角色們，突然打破第四面牆，邀請觀眾幫忙藏匿「贓物」，成為抗爭行動的共謀，台上（角色／演員）台下（觀眾／群眾）開始玩起「你丟我接」的同樂遊戲，氣氛熱烈。編導可能認為這樣的場景，可以代表藉劇場反諷現實、紓解焦慮、為民喉舌的功能，得到觀眾的認同，期待在博君一笑之後，能讓君深自反省。對我而言，仍不免有些疑慮：歡樂激情過後，終要回歸現實，劇場裡異想天開的瘋狂行動，是否真能轉變成面對現實的批判思考與理性抉擇，仍待驗證。
3月
28
2024
323
英巴爾藉由將表演者的身體與紙張物質化，使彼此之間的物理特性形成張力，以此探索何謂脆弱。然而，當表演前段，英巴爾在高空上將紙張逐次撕掉的印象還烙印在觀者心裡時，最後的戳破紙張已能預料。同時亦再次反思，紙的脆弱只能撕破或戳破，或者這其實是最刻板的印象。
2月
08
2024
733
反而更確定當我們當論藝術經驗時所帶來的局限，我們試圖靠近的或許終將是人類中心下對「非人類中心的想像」，喚醒的是人類對共生關係的想像。
9月
22
2023
1041
我們沒有辦法拒絕這些感官刺激，比如裸體，或是光滑的手掌、膝蓋、小腿與絨毛地毯之間，皮膚與皮膚之間摩擦的聲音。我們需要對裸體──過去總是用來指涉自由的人的意象──的詮釋保持距離，才有辦法真正看見作品。
9月
22
2023
1345
《ART》中三位演員良好的配合，不管是激烈爭吵或爭吵後靜默的表演，都呈現出生活中應該有的劍拔弩張與尷尬，也正是因為自然的節奏營造出真實氛圍，讓觀眾將焦點更聚在角色的性格，與他們之間的關係。
5月
22
2023
1226
法國編舞家波赫士．夏瑪茲以一連串的動作組合快速展現，頃刻之間看見舞名《一萬種姿態》的破題，舞台接著瞬間湧入其餘十七名舞者，各個身著奇裝異服，精準迅速地在動作質感與情緒變化中切換呈現；此時舞台形成一座舞蹈語彙的大型數據庫，呈現出不同的身體運動方法⋯⋯
4月
10
2023
1392
繼鄧肯．麥克米倫的另一部作品《好事清單》之後，四把椅子再一次成功轉譯當代重要劇作，藉由個人生命關懷，連結更廣泛的全球觀照，擴展劇場的創作視野，也同時再次確認語言思辨在劇場中的必要。
4月
07
2023
1396
在繁盛多變的當代舞蹈裏，《半醒》多少讓人想到身心學（Somatics）對現代舞蹈的深遠影響，但Boris跳脫教學方法論的規制，更加個人化，自發性，並全然導入他個人對自身的舞蹈探索。口哨，猶如他的舞蹈「定心咒」⋯⋯
4月
06
2023
1321
對夏瑪茲來說，疫情下的生活，日常彷彿是無法真正清醒的夢境。在家防疫、無事可做的編舞家，面對大量獨處的時光，只能把兩百位舞者的舞蹈創作計畫，編排在獨自一人的自己身上。
4月
06
2023
1166
3月
28
2023
1793
一個遠渡重洋而來的劇本，反映了異地共有的現代性問題，顯然沒有造成太多跨文化差異，而是壟罩為全球化現象迫近彼此，在環境每況愈下，群體政治內的個人存有議題夾擊之下，我們尚有喘息的空間嗎？
3月
28
2023
1547
這樣的演出在台灣也許是大膽的，它可能使人陷入真正的睡眠，也可能引起深刻的共鳴。換句話說，這是一支需要緣分的舞作，它考驗觀眾的文化程度、音樂喜好、個性與形式接受度，而這一切都攸關記憶。
3月
27
2023
1048
一百分鐘無中場，捏在多數劇場觀看的理想時間；但巨量台詞疊進了「情節時間」，作為第二層表現。《呼吸》經歷一對男女的交往、討論生子、懷孕、流產、分手、再次相遇（甚至可以説是外遇）、再次懷孕，然後導向結尾；更因全劇未有明確的段落切割，讓所有情節、對話都直接被銜接，進一步錯亂了時間感⋯⋯
3月
20
2023
1976
