這樣的故事搬演到劇場的案例目前仍顯少數，原因可能不只是「科幻題材」的浩瀚想像，使人畏懼搬至劇場的侷限，還有的是過往「科幻題材」始終帶來叩問人類最深切命題之難。所以《阿飛夕亞》落在方舟三部曲最終章，似乎仍在積極拓展科幻劇場的討論深度及觀眾接受度。（林佳靜）

有些角色呈現與演員特質過於相像而不太有特色。這些角色的扁平或表演凝聚力的不足，仍需要演員在方法演技的高度磨練，才得以讓肢體與對白刻劃出模擬寫實的能量張力。（杜秀娟）

匝繞、干擾、游移、片段種種手法，是為了說明歷史與地理的南洋「邊界」不可視與不可定錨？當真實隱於迷離中，連邊界都不可觸及，確實遑論歷史與政治的事實。因為未曾抵達，失去邊界的意義；因為敘事的眼光過於發散，每一個國家、每一段歷史，都成了注視下「他者」（紀慧玲）

當程式碼多於音樂必須的感性，當數位計算取代人性溫暖的構思，音樂是否還保有它的本質呢？音樂究竟只是單純的聲音排列，還是必須經過藝術化的設計與詮釋？《無人音樂會》是「音樂會」，抑或只是科學上的聲學實驗呢？（武文堯）

創作者運用肢體與戲劇角色兩種劇場元素架構出舞作的劇情與發展，舞者大多兼任某種角色。這樣的策略是常見與既成的手法，雖不新穎卻是穩妥的選擇。但因舞者的肉體力道不夠，造成角色承載故事的無力，產生裂縫。（杜秀娟）

倘若把各個段落分散並同時置放在展覽館，由觀眾決定觀看的時間、次序、角度，則許多場景猶如超現實的裝置藝術，引人進入沉思、遐想，或者被其中冷冽極簡，卻能開啟異地時空通道的視覺形象吸引神入。（徐瑋瑩）

在《山路上》這齣戲，我們接收到比較多的是：作為一位在政治肅清風雲中，忍受犧牲並堅韌生存下來的女性；較少的則是，以女性出發的革命救贖意識，如何面對一整個紅色獵殺世代的精神風暴，以及終至無法止息的對於革命倘若墮落了的關切。（鍾喬）

三支作品對我而言都是完成度很高的作品，但這個完成止於編舞者意志的完成，其中欠缺了拋向觀眾時可能的意向（不代表他們都沒有，而只是目前這意向仍不直白）。（劉純良）

編舞者黃大徽在外顯的沈默中，是否聽見了音樂。但這樣的思考，強化了音樂作為編舞者內心，以及整支舞作與編舞者內心/腦之間的關係。（劉純良）