文　盧幸玟（臺北藝術大學劇藝創所研究生）

由若女子劇團於遊心劇場演出的《水水日常》企圖描繪當代人對容貌焦慮的多重面向與片段。觀眾入場時，能夠看見舞台上四處的鏡面及燈光反射，六位演員各身著彩虹配色的單一色系套裝，宛如稜鏡折射出的色彩，使「鏡子」的意象在舞台上處處不言而喻。

擁有明星同款商品，就像擁有明星的生活方式；在主打語音的交友軟體裡，人們仍渴望解鎖對方的長相；無端在想像中不斷放大他人對自己的視線；在注重外貌的世界裡，連能夠被騷擾都像是一種賞識。《水水日常》的文字，不斷使人想起《愛與資訊》（Love and Information）般的碎片與散景，讓諸多與外貌相關的「現象」出現在舞台上，以「地景」般的呈現方式，強調相關現象存在之普遍，並非單一事件。

劇中引用了兩個真實人物與事件：在帝國主義時期，被殖民者當作身體奇觀，並進入「人類動物園」巡演的莎拉．巴特曼（Sara Bartman），及以自己身體的整型改造作為藝術行動的藝術家奧蘭（ORLAN）。前者被轉換成日常的言談，帶有對於他人身材的極端批判；後者則出現於一個「是否該勸朋友不要整形」的對話討論中。巴特曼相關的話題延伸出「觀看身體」所隱含的暴力，從外在批判，反映出個體回應社會聲音的內在焦躁。後者則將身體的改變作為一種政治性主張，也被劇中對話的二人給予一個「整型是展現自身對於『美』的想像」的結論。然而，兩者最終都導向了相似的極端立場：當被視為奇觀的身體可以被消費觀賞、而身體的改造又被視為對美感的主張時，劇作似乎同時證成了「整形」（私認為，比起化妝、減重、穿搭或醫美都更為極端）在《水水日常》所建構的世界裡，成為無庸置疑的「變漂亮」選項。

從消費主義社會激起的廣告與購物慾望、以貶低顧客自信為策略的整形推銷、社群媒體上不友善的批判生態，到家長對子女外貌的苛責，《水水日常》將種種社會現象併置於舞台。資本社會透過強調匱乏來製造消費慾望，內化的審美標準又使群體之間彼此監視，這正是「容貌焦慮」的重要根源。而個體所想像的他人視線與社群媒體中的無形評價，則進一步加深了身心壓力。

然而，當劇本將「容貌焦慮」的範圍擴及氣味（無法以外貌勾引目盲的王子就以香氣）、甚或「基進女性主義者」對於「服美役」的批判（不打扮、不約會作為一種主張）等層面時，筆者不禁與劇中一景的母親角色出現了類似的懷疑：「容貌焦慮」是否也只成為一種過於寬泛而未能加以定義的標籤？即便個體經驗上絕對有著不少差異，不過「整形」在劇中出現的頻率，讓人不禁思考：當今整形手術真已蔚為「日常」嗎？戀人分手時，第一個對於關係的提問竟是懷疑自己的容貌不符對方喜好，願以整形改變；近劇末，一段講述父子因整形而難以相認，使兒子渴望恢復自己原本容貌的場景，是全劇少數情緒濃烈之處。這使筆者懷疑：這樣的極端元素，是否真實對應到普羅大眾的容貌焦慮？

全劇的短景皆以相對輕薄的篇幅展演，可見演員不斷於不同角色之間轉換的功力，篇幅的短促卻使人難以得到深刻的印象，同時也較難深入理解角色內心，以寫實表演為基底的處理手法，似乎難以讓這些現象的荒謬性成為真正的奇觀。換景多以直接燈暗、燈亮的方式切換，時而能看見演員在角色與走位間的轉換過程，並不斷地創造出疏離的效果，使觀眾在觀賞時不斷地出現反思的空檔。這樣的疏離或許則剛好呼應了當代人面對他者處境的陌異體感：對於自身肉體形象的懷疑是如此個體性的掙扎，身體感知與內心焦慮實屬個人情感，也許是再怎麼與他人傳達，也無法真正與彼此靠近的議題。

最終，《水水日常》結在內心大哉問般的對白：「因為我看得見你，所以你存在。」「若你不再問，那代表你確定你存在，或是你再也不在乎你存不存在。」所有的道具與服裝被演員移動至上舞台側敞開的後台，背光使演員們成為剪影搭配詩意的台詞，表達對於外在的糾結，其實更多源自個體內在存有的焦慮。甫看完這三十幾個片段場景的觀眾似乎也成了在「人類動物園」中觀賞莎拉巴特曼的觀眾，留存一種觀賞完奇觀場景的哀傷餘韻。而其最終指向的，也許不只是「變好看」的焦慮，更是「如何看見表象內裡的自己」的焦慮。