文　吳岳霖（2025年度駐站評論人）

時間感與空間性，是《崑崙》推動情節的關鍵，也是整部作品的感性／情感所在。

《崑崙》可以說是近年歌仔戲作品中時間跨越幅度最大者。其以書生（大學院的學正）荊品潤（董如玲飾）意外取得傳說中能前往崑崙仙境的金色羽毛，以及西王母座下使者青鸞（陳書宴飾）遇襲掉落的長生草為故事起點，而在愚忠且固執的荊品潤將其獻予西夏國主李諒祚（陳子懿飾）後，招來殺生之禍。後被長生草救活，成為長生不老之體，自願再入俗世，找尋因救治他而進入輪迴的青鸞，一路從西夏穿越多個時代，直至現代才順利與青鸞重回仙班。

這段時空的穿越，對於劇中兩個主要角色荊品潤與青鸞而言，是他們情感的召喚與覺察——荊品潤從只為服務君王的執著，到明瞭他與青鸞間的真實情感；而青鸞也從欲奪回長生草，轉為對荊品潤的理解與體諒。同時，也是繡花園戲劇團如何運用種種設計（包含情節、舞台、音樂、服裝等）進行實際操演的過程。

落差懸殊且充滿劇情佈局的時間感

《崑崙》上、下半場的時間感是非常迥異且弔詭的。

上半場的劇中時間大概僅有數天（從荊品潤取得崑崙仙物，因西夏國主的決定、皇后與貴妃的挑撥引起戰爭，到荊品潤進入敵營被害），而下半場則從西夏（劇中設定為1065年）、1445年的明代、1876年的清光緒二年、1930年的民國十九年，到2025年的現在，跨越了約莫960年。

只是，就演出時間來說，上半場是長過下半場的；也就是，上、下半場的節奏截然不同，也體現完全不一樣的體感時間。

對比之下，上半場的情節遠比下半場複雜，用於確立《崑崙》一劇的基本設定。初始情節有兩條故事線，分別在荊品潤與青鸞身上，所以在前述的主線上也添加了荊品潤與青梅竹馬花讀煒（童婕渝飾）的支線情節。但這部分的處理是相對破碎且零散的，多是透過場景的暗場切換來完成。

舉例來說，其中一段情節的編排是：「青鸞遇襲→花讀煒狩獵遇險，被國主救走，並封為貴妃→青鸞掉落長生草（但竟然沒去撿拾）→荊品潤得知青梅竹梅被搶走後，酩酊大醉，意外撿到長生草」，每段情節都不長，且連貫關係往往被切開後，再拼貼，直至荊品潤與青鸞、國主與花讀煒在同一舞台、不同空間裡頭，藉由念白與唱詞的交疊（如瑰寶、草、書等），才同步將兩條故事線合而為一。

或許是為了人物與情節的立體，上半場的鋪陳都相對複雜，卻又顯得過度瑣碎。例如，荊品潤要去求取長生草時，皇后與貴妃（也就是荊品潤的青梅竹馬花讀煒）各自前來誘惑，希望他將長生草交給她們之一，凸顯的是荊品潤的忠心耿耿與剛正不阿。不過，花讀煒對荊品潤的情感邏輯充滿矛盾，最終也幾乎是造成荊品潤被害的關鍵，如此重大情節其實缺乏整密編排。甚至，是否需要這些情節與人物也有待商榷。

下半場的輪迴之旅，看似荒謬無稽，且思考跳躍，但情節邏輯反而遠比上半場更為直覺與通順。編導陳勝國借取真實人物與事件，如明代宰相商輅、清代冤案「楊乃武與小白菜案」，作為荊品潤的假扮與青鸞的轉世，去衍生虛構情節，並接合主線架構；同時，也如彩蛋一般，運用同樣演員、或是同樣名姓的角色，如「楊乃武與小白菜案」中的浙江巡撫、現代情節中的立委候選人皆為李諒祚（西夏國主之名），增添趣味性。

但下半場所延伸的問題，似乎不在時間，更在空間。

寫意與寫實較難平衡的空間性

《崑崙》在情節上所製造的時間跨越，更影響了空間的快速切換，表現出設計層面的不同策略。

上半場的時間軸與空間佈局相對單純，除時間處於西夏的數天內，場景也基本上分成凡間與仙境。整體來說，凡間場景多採用舞台實景、道具、佈景等，如西夏皇宮、大學院等——這部分也大概是歌仔戲作品常見的場景。至於，仙境則搭配投影，藉此打造如夢似幻的氛圍，或是跳躍於不同場域。

下半場的情節在數百年間穿梭多個朝代，同時也安排了較多場景（如酒樓、衙門等），於是用投影協助，建構觀眾對於不同時空的想像。當然，在明、清場景中，實體道具相對多，投影的輔助性較強。投影、道具等設計，與戲曲表演間的對應關係，大概是近年藝文場戲曲作品共有的討論與難題——越寫實的投影，似乎凸顯越虛擬的程式化動作。不過，就《崑崙》的配置來說是相輔相成的，特別是遮蔽與修飾了想像的縫隙，幫助全劇順利穿越所有的時空。

但到了2025年的現代，基本上就完全倚靠投影建立場景。於是凸顯了《崑崙》的其中一個問題：細部考究不足，導致其與現實的落差、或是寫實的不可得。

這個作品的最終場景設定於2025年的台北，於是投影製作了一幅中央獨有一棟超級高樓「台北101」的俯瞰圖。但，因其明確設定於2025年，此時的台北101周圍早有數棟高樓正在興建，特別是立於旁側、約是台北101一半高度的台北南山廣場於數年前就已開幕。

同時，這段情節裡的服裝、音樂等設計也都過於老氣，更接近於十餘年前的台北。縱使可以理解情節的時空已從明清時代的中國，跨越到現代台灣，卻絕非2025年。於是，觀看當下會很快被抽離出劇中情境。

時代越久，似乎能夠保留更多與現實有所出入的想像；只是當這層懷舊濾鏡被剝除，又該如何面對不夠寫實的現代場景？究竟是要保留創作的虛構空間，還是在建立寫實場景時，必須更精準地掌握其中的準確度？另一方面，對於戲曲而言，寫實與寫意又各自得被放在什麼位置上？《崑崙》的2025年台北場景，該被視為穿幫，還是回到戲曲本就寫意的思考，不應過度計較？這之間其實充滿矛盾。

整體而言，《崑崙》將奇思妙想有效地落實到情節與設計，而繡花園戲劇團於此劇也安排了水準整齊的演員陣容，除飾演主要角色的董如玲、陳書宴等都有高水準表演，更重要的是其他演員不只是襯托，皆有精彩之處；只是，《崑崙》在寫實與寫意間的難以平衡，對應到作品內容的時空變化，仍有繼續思考之處。