倘若，在緊接著的這段劇烈搖晃日子裡，創作者放棄了翻過高牆、看見新的風景，僅僅選擇維持以往的行為模式、保守地評估效益，那麼後疫情時期的一連串線上展演嘗試，就不僅如夢幻泡影，更可能像是一群揮舞大旗的二次元螞蟻，只走著橫線，永無止境的朝左右邊牆前行。（簡麟懿）
或許，所有藝術形式最終都得面對消亡的恐懼。形式與內涵，就像是肉體與靈魂。⋯⋯這股執念成為牽引著戲師化身道士、招魂重演過往回憶的原初動能。重點實不在鬼，而是肉體沉睡後魂魄依然不願消散的意念。以此觀點再看一次《掰》在形式上的實驗，⋯⋯那雙啟動一切的「手」，有了自己的生命，不再只是為著戲偶服務，而在畫面上被揭露，成為特寫的表演元素。（白斐嵐）
皇后的外戚勢力被理查陷害入獄，皇后問：「罪名呢？」，傳訊的人直接回答：「還在編。」，但觀眾同時也可以以後設的角度思考：理查今日的形象、這齣劇的誕生背後，理查是否也只是另一個「被製造出來的反派」？（蔡斯昀）
「告別」這個議題往往顯得沉重，甚至苦情，但是我覺得這個作品，顛覆了以往人們對於告別的認知。（陳沛妤）
觀眾踏上這條由節目介紹、訪談文章與影片所鋪成，通往國家戲劇院的小徑，沿著名為歷史和勞動的路標，回訪四十年前的礦工勞動圖景。⋯⋯河床劇團長期以來探索的意象劇場的手法，加上視覺藝術家蘇匯宇創作的影像，讓觀眾在分析性的評判介入前，感官被直接衝擊。（許玉昕）
《混音理查三世》以偶戲般的表演策略、符號的搬弄拼貼，就語言、歷史與權力的關係進行一齣華麗的解構，不忘戲謔指涉台灣政治亂象。然而，在當代劇場及其觀眾早已熟捻後設解構的現在，「解構之後如何？」倒成了亟待處理的課題。（余欣衡）
演出從宜蘭詩人吳緯婷的詩集《一次性人生》為發想起點，詩中細訴著從你這裡到我這裡，也是距離。⋯⋯演出的編排像是在觀看神話跟故事是如何被傳承跟訴說⋯⋯（林怡萱）
Ai~ sa sa不依賴尋找原住民或部落的定義，卻又不假裝無視於種種現代、性別、西方與規範，亦不是僅在諧擬中創造替身，而是主動地掌握發言動作、選擇場景，將這個自由的身體，延伸至任何觀視之下⋯⋯（汪俊彥）
本屆的愛丁堡藝穗節臺灣季，以線上轉型為策略，推出了四檔線上演出，蒂摩爾古薪舞集的《哎～撒撒》為其中一檔，⋯⋯欲觀察與討論的標的在於：「影像媒介」是以何種方式介入並參與作品，對作品的增添與削減又在哪一個部分。（陳佳伶）