Ai~ sa sa不依賴尋找原住民或部落的定義，卻又不假裝無視於種種現代、性別、西方與規範，亦不是僅在諧擬中創造替身，而是主動地掌握發言動作、選擇場景，將這個自由的身體，延伸至任何觀視之下⋯⋯（汪俊彥）
本屆的愛丁堡藝穗節臺灣季，以線上轉型為策略，推出了四檔線上演出，蒂摩爾古薪舞集的《哎～撒撒》為其中一檔，⋯⋯欲觀察與討論的標的在於：「影像媒介」是以何種方式介入並參與作品，對作品的增添與削減又在哪一個部分。（陳佳伶）
單以音樂聆聽的角度而言，譜曲與演奏無疑十分精彩。但仍有一個問題值得我們深思的：在這個田野採集—發想—再創造的生產方式之下，《城市基音—啟程・臺中》究竟和現實裡的臺中市呈現出怎麼樣的關係？（顏采騰）
TICC今年為線上比賽特別的設立「虛擬合唱組」特別吸引筆者目光，這是專屬於雲端的賽局，而非傳統比賽的折衷方案⋯⋯除了傳統合唱比賽所關注的技巧、音樂性、台風儀態之外，混音、後製剪輯與視覺呈現皆有很大的發揮空間。（徐韻豐）
此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演，當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點，挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年，時空的變換、審美價值也隨之轉換，同樣的宣傳方式恐難起效用，因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」，在實際演出上，也與2009年時大有不同。（蘇恆毅）
國光劇團旗艦製作的《狐仙》，科技影像與傳統戲曲創作相輔，著實為彼此增添不少風采。透過狐仙與三世的人物關係轉折、情感交錯，各種未能圓滿、缺憾的過往，表達成全與放下的主題，在敘事上跳脫傳統京劇的線性描述⋯⋯（劉亭汝）
當許多劇團因為疫情關係而推出線上直播，甚至把部分作品錄像化時，本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）遵循往例，繼續推出「現場電影」單元，從錄像的角度探問何謂「表演」和「現場」。⋯⋯如果吳梓安的作品看似零散、實則一貫，那麼黃邦銓的《紅茶時光─通照光》正好相反。（張又升）
走進臺中國家歌劇院的小劇場，可以看到一片毫無裝飾的舞臺空間，鋪掛了一片白色的屏幕，極為簡約，讓舞臺變化為承載舞者肢體、聲音和數位影像藝術的範圍，讓現實的空間成為綜合性藝術的延伸，這讓演出的整體狀態處在可延伸的、動態的、邊界模糊的流動性上，是對於一種藝術表現空間的存在本質的思考。（林映先）
此製作的邊界（system boundary）位於東亞的物理空間及線上空間，跨越日臺等不同文化體，其設定的SQL Sequence是以生物性優先於文化性，從看似客觀的動物界生理運動基礎出發，此定序（collation）的目標是為尋求不再受限地域文化性，甚或不再受限個體差異性的編舞超越方法。（陳盈帆）