文　宋明翰（臺大戲劇研究生）

一個成功學當道的時代

打開短影音平台，無數（或真紅或假紅）的網紅們，動輒以「想知道我是怎麼成功的嗎？」、「跟著我，保證你在三十歲前就能成功財富自由」之語作為起手式，吸引螢幕前渴望成功的芸芸眾生們。網課平台上，各類知名藝人、退休政治人物、美妝達人、體育選手，爭先恐後地將自身之成功經驗轉化為商品，並試圖說服目標客群：成功是可購買的。連鎖書店的暢銷榜上，更是充斥著種種成功學書籍，它們無不以驚人的銷售數字標榜自己才是最成功的成功學。

在一片將成功與商業、金錢、流量劃上等號的風潮中，《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》（以下簡稱為《別叫我成功》）一劇卻逆勢而為地，以一位窮酸的、沒流量的、戲劇系畢業的廢柴青年為主角，講述了一個關於成功的故事。可以說，嚎哮排演對於成功的（另類）詮釋與謔仿，無疑刺激了觀眾重思何謂成功？、如何成功？等看似老掉牙卻歷久彌新的人生課題。

筆者以為，此劇從以下三方面刺激了我們對於成功的反思：鄭成功成功與否、何為成功的父？何為成功的子、以及何謂一齣成功的戲？接著，筆者將對其逐一展開討論。

鄭成功成功與否？

在《別叫我成功》中，戲劇系畢業的鄭馬豪（黃建豪飾），為了獲得擔任國姓廟主委的父親鄭萬里（林玟圻飾）之肯定，特別在國姓藝術節之際返鄉，並執導了一齣名為《國姓爺傳奇》的音樂劇。有趣的是，鄭馬豪在《國姓爺傳奇》中，並未選擇以歌功頌德的宏大敘事（grand narrative）手法呈現鄭成功傳奇的一生。相反，他選擇深入刻畫鄭成功的種種不成功之處，如：不成功的反清復明與不成功的父子關係。這種做法，無疑使得鄭萬里暴跳如雷，因為他所期待的正是歌功頌德。

對於鄭萬里而言，鄭馬豪的做法無疑是一種褻瀆之舉。然而，對於鄭馬豪而言，他只是企圖讓早已神格化／符號化的國姓爺脫下種種神話外衣，並還給觀眾一個有血有肉的鄭成功。在鄭馬豪的視角中，鄭成功之所以值得大書特書，並非因為他完美無瑕、戰無不勝，而是因為他有成有敗、不乏遺憾。甚至，我們可以說正是鄭成功的不成功之處，折射出了他的雄心與氣節——北伐失利的結局映襯出他知其不可而為之的雄心壯志，而 父子失和的處境則彰顯出他捨棄親情，拒絕降清的過人勇氣。這種以不成功映成功的作法，不僅是鄭馬豪對鄭成功的現代／後現代詮釋，更是嚎哮排演對於「成功學」的另類辯證。

何為成功的父？何為成功的子？

《別叫我成功》同時呈現了兩組父子——歷史上的鄭芝龍與鄭成功，以及當代的鄭萬里與鄭馬豪。兩組父子構成鏡像，讓何為成功的父、何為成功的子之議題被具體地擺上檯面。

鄭成功力勸其父不要順清，此舉顯然是把國家與信念置於父命與孝道之上。換言之，他寧可為子不孝，也不願為臣不忠。此一抉擇直接導致了鄭芝龍之死——他雖因降清被封為高官，最終卻仍因兒子的政治立場而遭處死。然而，命運的吊詭正在於此：鄭成功正因堅守忠義而被後世奉為民族英雄、護國神祇，這反倒使他的不孝行為，成為光宗耀祖之舉。綜上所述，我們實難一言論斷，鄭成功究竟是不是個成功的兒子？

鄭萬里力勸其子不要搞藝術，表面上是出於關愛，怕兒子吃苦、走冤枉路。但實際上，這份愛也摻雜了面子與榮譽的考量。他希望兒子能在銀行上班，有份穩定的收入與體面的身分，如此一來既能過得安穩，也能讓家族增光。然而，這樣的期待卻在無形中扼殺／壓抑了兒子的主體性，也預設了幸福的標準（即穩定與財富）。鄭萬里卻一直不明瞭，在鄭馬豪心裡，幸福的標準在於能否實現自我、追尋理想。在此一語境下，我們可以說，鄭萬里以愛之名，對兒子做出了最殘酷的事——否定了他做自己的權利。親情的吊詭正在於此：沒有人比鄭萬里更想保護兒子，卻也沒有人比他束縛兒子更深。綜上所述，我們實難一言論斷，鄭萬里究竟是不是個成功的父親？

何謂一齣成功的戲？

鄭馬豪一心創排的《國姓爺傳奇》資金籌措不順，因此請不到專業劇場團隊參與工作。最後，在眾多里民的熱心協助下，該劇才得以成型。然而，《國姓爺傳奇》正式開演之時，卻遇到黑道鬧事拆臺、惡意攪局，該演出也因此被搞得七零八落、狼狽不堪。可以說，就藝術水準、演員表現、劇情演整度、思想深度而言，鄭馬豪（及眾里民）所創排的《國姓爺傳奇》，絕非一齣成功的戲。然而，就情感面而言，這齣東拼西湊而成的作品，卻直接促成鄭家父子的相互理解與終極和解。從一視角反思，《國姓爺傳奇》又不可不謂成功。畢竟，鄭馬豪返鄉做戲的初衷，本就是為了得到父親的認可。換句話說，鄭馬豪以無用的藝術創造了有用的情感，甚至可以說是達成了一種極為神聖的效果（父子的終極和解豈不神聖？）^【1】。

有趣的是，上述的思考與辯證，也可直接對應到《別叫我成功》在Threads或個人部落格所獲得的正負評價。該劇獲得的負面評論大多為父子情節太過老套、戲劇衝突解決得太過輕易／隨意、黃色笑話／直男笑話太多、鄭成功佔比不高，更似噱頭等^【2】; 正面評論則多為娛樂性十足、笑點滿滿、笑到肚子痛等^【3】。一言以蔽上述種種觀點，《別叫我成功》的藝術高度見仁見智，然其娛樂效果無可厚非。

持平而論，這些正負評價大多也都是筆者所感。確實，事後想來，該作品在藝術表現手法上，或許有不少可議之處。然而，在觀戲當下，筆者其實無暇顧及這些理性面上的思考。原因無他，在感性面上，筆者早已被滿滿的笑點、目不暇給的聲光效果、用心編創的臺語饒舌歌曲，給深深感染了。在意識形態與思想主題當道的劇場環境中（若無以上兩者，何以獲取公部門補助？），《別叫我成功》所帶來的（純粹的）娛樂效果尤為難得、可貴。在此語境下，該作品不可不謂成功。它或許意義不夠、深度普通，然而，又有誰說成功必須與有意義、有深度劃上等號呢？

注解

1、筆者對於無用性、神聖性等概念的理解與詮釋，深受法國情色理論家巴塔耶（Georges Bataille，又譯作巴代伊）的啟發。根據他的理論，無用（與耗費）是一種極其神聖的行為，其可貴之處在於，它展現出一種永不向理性與外在結果屈服的態度。請參見巴代伊著，賴守正譯：《情色論》（臺北：聯經出版社，2012年），頁224-239。

2、正負評價來自Threads或個人部落格，參見相關連結：1、2、3、4、5、6、7。

3、同上。