以「返鄉者」作為方法，進行與當地人合作的在地創作，看來頗具趨勢。在《頓物》及《樂土》裡可以發現，返鄉者人設建構，當地與外來表演者情節佈局，角色與觀眾互動關係及觀看家鄉的角度⋯⋯（楊智翔）
《半島來跳舞》有廣場舞也有現代舞的基因，但當其被舞出的那一刻，足以使人感動十足的絕非它的由來，而是人們藉此能憶起珍貴的過去，並從中經驗到富含生命力的將來。（楊智翔）
「大家好，我們是小事製作，我們是一個舞團。」藝術總監楊乃璇一句柔緩、肯定的開場介紹語後，表演者張堅豪獨自輕唱起〈她來聽我的演唱會〉一曲，表示前幾天夢裡，他就是歌王張學友。（楊智翔）
而當進入「溫」的提問情境，衍生的問題，似乎正是答案本身。提問，好似已踩在有個可以想像的既定未來因而發聲；然而，這個未來屬於誰？未來如何而來？或者更應該問：提問未來的空間，究竟在哪裡？天還沒亮，一片混沌，答案可能就在那裡，也不在那裡吧。（楊智翔）
《他們》帶來的影響力，或許不單單只是這幾場演出便可說盡，來自服務業、教育、家庭、藝文、設計、工程與研究背景，甚至從行政工作退休的表演者們，經驗身體的方式已產生一定程度的變化，這些經驗很可能在演後，透過他們潛移默化至舞臺以外的各個領域。（楊智翔）
關於島嶼如何形成、人與環境如何互動與依存的生命哲思。歌詞中的「島嶼」即是臺灣。編舞家董桂汝創作期間曾聽聞這則傳說，便試圖將傳說的意象轉化到肢體創作上，並連結尋根、回溯內心依歸的意念。於是，分隔為山林、海洋兩場演出的《海洋》便從此引子展開⋯⋯（楊智翔）
《新竹》作為一個工作坊呈現的演出，也許如前述的角度看待過於嚴苛，但就筆者過去觀看系列其他節目的經驗，記憶裡深深感受到一如本劇節目單所謂「挖掘過去、理解現在、想像未來」的企圖心與可能性，⋯⋯（楊智翔）
藝穗節在臺灣，各地已有截然不同的樣貌出現。《轉來貓貍寮》作為第一屆「苗栗店仔藝穗節」第一檔節目，自有其窺探苗栗藝穗節如何定位的重要位置。（楊智翔）
以桃園在地非制式劇場空間、生活空間為出發的「藝術綠洲創作計畫」，今年邁入第四年，與2018年自鐵玫瑰劇場（桃園展演中心）擴大辦理的「桃園鐵玫瑰藝術節」邀演節目，每年皆共同於秋冬季一連幾週密集推出。值得注意的是⋯⋯（楊智翔）