由民眾票選，「亂」已成為今年台灣的代表字。⋯⋯本作將索福克里斯原著《安蒂岡妮》的時空從數千年前的希臘，搬到現代的台灣，安排一群壓力大的上班族「角色扮演」該劇作，來發洩內在的壓力。⋯⋯不論身分高低，此刻他們都是與生活拚搏的上班族「扮演」而來，就像惹內《女僕》內的Solange和Claire一樣，這群上班族在玩的遊戲，很可能不只是兒戲，而是正在真實上演的壓迫行動。（楊智翔）

事後回想，若要說這趟旅程有哪些遺憾，我認為記憶中的莎莎對星球的描摹過於支離破碎（也可能是我失憶），導致她離開時徒留一群不知所措的參與者，幻夢暫停稍嫌尷尬（幸好軟糖挺好吃的）。（楊智翔）

從文化傳承的角度而言，「何以為獵人」似乎比「獵殺的必要性」更需要先被探究，而獵人養成的關鍵便在於「如何和山林共處共生」，這樣的辯思正呼應《路吶LUNA》欲拋出的提問：你從哪裡來，想往哪裡走？（楊智翔）

此作試圖在策展之於導覽跨域現場之於展演之間，探勘街區與劇場的可行性，並從議題裡引發「我想要怎樣的生活？」自我存續的思索，值得後續進一步追蹤計畫往後的發展，畢竟城市的未來永遠與人將往哪裡走有關。（楊智翔）

四名角色的遭遇雖無法構成世界全貌，但不可否認《Her Solo她的悄悄話》情節安排深具真實的想像空間，對照靈感來源的莎劇角色，此劇雖未如角色原型有諸多深度可探尋，卻妙在若將四個片段擺在一起思考時，似乎以「性別」為出發的主體便有了四度相互對話的空間。（楊智翔）

兩者擺在一起，可見雖同為戲劇相關系所，但學生的創作思考脈絡是差異極大的發展，兩校如能將劇作再度修整，並重新檢視原著與詮釋之間的關聯，彼此互相借鏡，這朵南方花蕊應可更加盛開芬芳。（楊智翔）

從觀眾跨世代攜手前來觀賞、熱烈討論故事與自身關聯的跡象看來，這種「啟動對話」的運動猶如劇中石濤不願面對真相逃離家鄉的映照，是具體的、真實的、滾動的改變，誰說返鄉不能尋找到幸福的未來？（楊智翔）

因為劇場空間的真實「存在」，觀眾被主婦丁太太真正的「帶入」廣播劇的世界裡，觀眾實際參與「幻覺」的建立，而這樣的幻覺並非第四面牆之故，是因意識全然沉浸故事裡頭，愉快地「享受當下」所致。（楊智翔）

舞台的「發生」早已不限於鏡框式舞台之間，更存續於觀眾（血緣上的親友）與角色（舞台上的演員）所製造的「入魂」時刻，彷彿與觀眾對話的不僅是角色，更可以是演員本身。（楊智翔）