藉由Pakarongay訓練來面對自己與群體的差異，很顯然必須擁有與未知恐懼正面對決的勇氣，放聲吶喊「沒有害怕太陽、沒有害怕下雨」的自己，正在肯定與否定自己之間推移變換，每當臨界放棄邊緣，便試著返回共同維繫群體的吼喊吟唱，一次次地推倒、跨越、超渡那堵「沒有」之牆。肯定自己的不勇敢、恐懼、脆弱、無助、疲累與傷痕，迎接、陪伴並與它對話，試著和「沒有」說不，肯認它的存在，因此擁有衝破的著力點，得以奮力向它對抗。這個點，因人而異，因為差異，在成為人的路上便更需要有「揭露」的魄力。（楊智翔）

「轉來（tńg lâi）嘉義」的意義明顯已自成一項母議題，不論是歷年來的表演團隊、表演者、在地觀眾或外來觀眾，與議題之間的連結關係一但建立，心裡與地方的距離便逐漸有所感知且足以度量，至此，「議題」儼然已成為一種移動的可能性。（楊智翔）

創業與Podcast，線下與線上，都是迎向未來的創生系統工具，虛構令其有安穩滲透人心並想像實際可能的開放性，斜槓青年創作體三年來用「海口三部曲」展示徜徉在地方的藝術實踐途徑，《海口之聲》對於結構、空間、器物、氛圍，乃至不同的生命體（在地表演者、演員、觀眾、路人、狗……等）皆有更加成熟的創作思維潛藏其中。（楊智翔）

《去排灣》非僅為一齣可看、可跳、可拍、可參與的作品，更是藉由欣賞舞蹈劇場的行為過程來回應觀演關係與當代原住民族創作的身體空間。如何排灣又當代、承載並打開的問題，探問的對象很顯然不應該只是創作者與表演者，更應該先指向觀眾：是什麼因素形塑、影響了觀看的取向？是如何理解原住民族藝術的當代性？這些既定，與觀光的經驗累積有何關聯？（楊智翔）

《香蘭》為我們展示一項夕陽產業所能抵達的距離，從產業沒落、保存精神轉開文創商店，到斜槓青年創作體與「香蘭男子電棒燙」合作創作本劇，地方的溫度持續保溫，可能性的創發與如何抉擇息息相關，也許選擇放下或重新出發並非可惜，應該質疑的是：什麼阻礙著我們難以面對時局變遷的必然性？（楊智翔）

綜觀來看，伴隨身處場景的深刻體感擴張，在情境中夜讀奇幻記憶敘事、繞至歷史現場回顧榮盛光景，一直到面對遷居者內在的糾結，觀眾與（基隆）故事的距離可說越來越親近，甚至最後與其成為摯友一般，共同翻閱個人私密的成長日記（同時探索空間的情緒）。（楊智翔）

當觀看增加一層距離，「臨場」又是為了什麼？而《52 Hertz》又能如何發聲與傳達呢？當然，這並非作品本身所該處裡，不過若能在製作層面透過某種機制邀請逐漸加入的觀眾放下鏡頭，回歸當下親身感受，也許能進一步領人體悟已被科技綁架的生命本質，我們究竟欠缺、忽略了什麼。（楊智翔）

依此，呼應著跨蝦米藝術節欲以「跨是合作，是聯結，是打破，是無限」的企圖，鳳山黃埔新村在經歷多段相異的使用歷史、荒廢期與維護計畫以後，還有怎樣的空間可能性？作為鳳山在地少見的藝術節，南熠樂集還能如何透過跨蝦米的開創精神來實驗藝術跨域與空間的對話？更甚者，觀眾與文化景觀的互動模式，藉由藝術創作還能進行何種行動？一個正被保存、維護的地方，故事還可如何持續書寫或傳承？（楊智翔）

以結果來看，不過是隨團員爬上山，抵達預設表演場地，依指令拿起道具，與環境拍下照片便告一段落。⋯⋯作為第一屆花蓮城市空間藝術節唯一售票節目，會不會過於便宜行事？⋯⋯然而，《原本山》絕非如表象這般簡易，甚至無法僅以觀光名義帶團上山導覽來理解便可終結。（楊智翔）