索貝爾在空無一物的舞台上擺弄兩盞刺眼黃光直射觀眾時，我們早已全都被帶進《家》的展演現場，而這個現場指的不只是劇場，更直指促使我們主動思考的現場：我們以為的「家」的主體、內與外的界線究竟是如何建立起來的？（楊智翔）
將際遇梳理成線，將因果幻化成緣《長路》
撥離「編舞」技巧的展現，投向更多「編劇」手法的身體表達，使觀者得以爬梳舞者角色脈絡，了解舞者動機的因果與詩意性的巧合與緣分，同時省略過度填入的情節設定，是《長路》在純粹的「行走」中，得以達到科技與溫度高度平衡且感動人心的先決要素。(楊智翔)
框外之框的未竟之業《釧兒》
醞釀近十二年才走入國家級劇院的《釧兒》，戲裡戲外無不傳遞出寄予歌仔戲文藝復興、青年承接創新的盼望，反覆在歌詞中出現「等一等、她還在」聲聲喚的對象或許並非阿強，很可能是台下每一位觀眾。（楊智翔）
真正的理解從對話開始《晚安，母親》
本作略顯遺憾之處在於，兩名演員往來對話，似乎超越角色與角色之間該有的理解範疇，更走向演員與角色之間過度「預設」的表演行為，致使該引爆的段落有力不從心之感，而蓄勢待發的段落卻又過猶不及。（楊智翔）
