我想對「音樂劇」提出一個跨文化議題：到底那些舶來的曲式適不適合唱出在地的情感？又，所謂在地的情感在文化全球化發展多年後，是否有了世代的差異與落差？（許仁豪）

這戲「怪怪的」，對我來說，不是因為郭春美完美地演出或融合了多種戲劇形式，而是郭春美以她在臺灣戲曲中心大表演廳外的身體實踐，成功演繹了即便是今日最現代的劇場舞台上，觀眾仍保有、也可以創造傳統與現代之外的感受。（汪俊彥）

整體而言，《雨中戲臺》做為臺灣戲曲中心的旗艦製作，以訴說歌仔戲歷史與人物故事的企圖出發是很值得肯定的方向；但實際執行之下，王榮裕身兼故事提供者、導演，又因遇到原主演吳朋奉驟逝故而接演主演，等同演出自己的故事。在臺上直面自我實屬不易，因此他在表演上帶著濃厚的近情情怯，反倒顯得說服力不足。（許美惠）

為何要跨界？為何要引進多媒體？為何要用新的形式實驗？是為了讓多元迸發出更多可能嗎？會不會反而顯得侷促、貧乏？「為什麼」之後在思考「如何做」，更是傳統劇場在思考過去、現在與未來不得不迴避的問題。（程皖瑄）

《當迷霧漸散》將不同元素互相碰撞、彼此呼應，可惜在缺乏框架而由觀眾自行組合的情況下，結構缺乏一致性。雖說不是用「歷史事實」來具體證明，而是從歷史中選擇「材料」加以闡釋；不過，事件的組合仍應依存情節來展現，非如此劇出現過多記憶穿插而導致混亂的現象。（吳旻真）

要表現出神靈降臨乩身，用樹葉鞭笞苦行，舞者如無法拋掉日常生活的面具，進入狂喜(trance)高昂的精神狀態，這樣誇大的鞭笞自身的動作，只有虛張聲勢而已。（葉根泉）