《如夢，看雲去》以「雲、水、火、木、石」借喻人生的百態，而白色禮服是所有女人的嫁衣，也是舞團為臺灣舞壇奉獻的嫁衣，觀至此處，筆者難掩心中酸楚與不捨。（石志如）

〈終曲〉的意象儼然直擊節目冊內頁的圖片，圖中楊桂娟跪坐在地，面對手捧花束躺在沙土上的楊琇如，雖有幾許哀然卻祥和平靜，沒有拼裝的情緒或繁瑣的贅詞，只有寧靜的告別。（戴君安）

各段落的基調皆傳達了各種形式的孤獨、或者說是疏離，演員與舞者的語言統合令人讚賞，但可惜之處是雜音過多，段落間的過場作為整場演出的重要關節來說，反而顯得過於生硬、尖銳以及急躁。（蔡家偉）

分屬四位創作者的集體創作，每首作品的過渡皆有一位演員串場，與其說是四首作品，倒不如說是一整場「意識形態」的展演，只是借用狀聲詞，來表現四位創作者在社會中產生的自我矛盾與恐慌。（石志如）

三男一女與一個神秘箱的關係，霧裡看花，不知道從何理解，從何進入。看似拉扯又看似競爭，嗚呼哀哉，或許很適合形容這一段舞作，什麼也無需去理解，就用一聲長嘆，回應這個無能為力的社會。（吳佩芝）

四個片段似乎毫無關聯，但透過每段落中的連接，像在為下個片段做鋪陳，貫穿前後的是演出名稱的四個字，以及創作者們對於社會的反思與詮釋。 （吳佳茵）

台上兩空間的相互對應，訴說著同一個世界。衣服隨著舞者們的動作飄起甚至是輕微滯留，就像是一段話與一段話間的連接詞，隨著飄逸的衣服完成每一段完整的話語。（吳佳茵）

在舞蹈開始的時候，有端坐的身體，用柔弱的聲音，講述消沉的故事。舞蹈尾聲的時候，舞台後方有一隻話筒，四個靈魂爭相發聲，可是她們卻沒有半句完整的話語，只有咿咿呀呀，喘氣呼吸。（賈東霖）

顏鳳曦從文學取材，更大膽將光與影的物理現象帶入舞作中，運用光源與人的距離及角度，層層描繪出母親孕育孩子的過程，讓人深刻體會到一股僅存於想像中的氛圍。（ 謝昱萱）