文　徐韻豐（專案評論人）

台北市立交響樂團由音樂總監殷巴爾掌舵，並邀請在蕭邦大賽獲獎、接連來台皆造成票房旋風的網紅鋼琴家角也隼斗聯手演出蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》，搭配布魯克納《第七號交響曲》，來慶祝五十五週年團慶，這場音樂會無論是演出者、曲目都是一時之選，加上樂團團慶的好兆頭，啟售之後一票難求。

蕭邦的《第一號鋼琴協奏曲》第一樂章樂團聲部間，尤其弦樂的高低音聲部音量略顯不平均，殷巴爾不羈地帶領樂團，讓每句樂句的收尾也顯得不夠完美，但木管與弦樂的音色卻有很好的融合搭配。角也的鋼琴獨奏進場之後，顯得樂團與獨奏相互襯托得有些尷尬有些硬，筆者也覺得鋼琴連續的八度高音，音樂並不能流暢地畫圓，樂團與獨奏家也沒能理想地貼合，筆者在現場，感受樂團成員給予音樂，總在指揮的指示與聆聽獨奏家之間猶豫，樂團與獨奏家再相互影響，使得音樂無法很自然地被呈現出來。而角也在呈現蕭邦漫長的樂句，尤其是如同花腔歌詠的小音符，更是顯得綁手綁腳，然而當角也隼斗單獨演奏沒有樂團，或是樂團單獨演奏時，音樂便能瞬間回歸流暢，頗為可惜。第二樂章巴松管的優秀的獨奏片段，令筆者印象深刻，聲部之間音色的融合度更高，彼此之間的歌唱性也有更好的表現，尤其在樂章末段的過門獨奏後，樂團鑽入其中，並完美收尾，讓舞台上能呈現出完美的音樂時刻。承襲了第二樂章的成功，角也也在第三樂章中表現了比先前更明顯的力度變化，整體的音樂呈現也更為灑脫。安可曲角也隼斗呈現了自己改編的生日快樂歌，角也在這人人皆曉的旋律上，展現了自己音樂處理的靈動與輝煌，並且在音樂張力與緊湊度皆有靈活的變化，音樂如同潮水，看似消退後的全速前進，讓聽眾毫不吝嗇地給予滿堂喝采。

誠實地說，筆者在台灣曾經刻意錯過數次布魯克納《第七號交響曲》的演出，只因這部作品除了是作者心中最喜愛的交響作品之一，同時筆者是藉由柏林、維也納等天團的現場演出進入布魯克納的宇宙，深曉演出的指揮與樂團如果沒有將黑洞之門打開的能力，聽眾只會將這部神曲誤認為零碎冗長的窘作，這次是否要聆聽北市交的布魯克納，說實話也是猶豫許久，但好險演出並沒有讓筆者失望，甚至可以算是筆者聽過北市交最好的一次演出。

殷巴爾與角野隼斗（臺北市立交響樂團提供）

第一樂章開始不久，樂團便昭示了自己全開的火力可以有多少，下半場的音樂會團員幾乎沒有技術上的失誤，詮釋上殷巴爾整體採用偏快的速度來演繹，甚至有時聽起來已像是完全另一首曲子，當力度為強時，音樂一句接一句地聽起來非常緊湊，但當力度減弱，會覺得略少一絲方向感。而樂團音色上，整體非常相互融合，唯獨高低音銅管之間的比例仍不是最理想，並且有些直硬，低音銅管的起音與換音也不夠細膩（但世界上能要求奏出彈性音色的銅管樂手一直是鳳毛麟角），但下半場數處強音收尾，北市交甚至展現了幾分德國樂團的堂皇音色，讓筆者相當驚艷。

本應是透過同樣音型慢慢堆疊至高峰的第二樂章，在殷巴爾的飆車處理下，音樂因快速產生的緊湊感取代了緩慢下刻意演奏出的濃郁，但在成百上千次的累積之下，當鈸聲響起之時，筆者還是渾身雞皮疙瘩。第三樂章的詼諧曲對於筆者而言，樂團整體演奏稍微緊繃不自在，同一動機不斷出現，從單一聲部到全體，卻少了一些由小見大的過程。第四樂章弦樂展現了相當舒服的音色，木管與華格納號，皆有值得誇讚的表現，音樂也同樣保持高度的緊湊度，樂團也用漂亮且和諧的音色展現出燦爛的光彩結尾。

十年之前或許誰也沒想過，一位從歐洲邀請來的「馬勒專家」，會成為這個樂團的繼任總監、並且帶給台灣很完整的馬勒、布魯克納、蕭斯塔高維奇系列，筆者也見證了樂團在其中的成長與改變，然而樂團管理者也應持續保持遠見，思考再十年之後樂團該成為什麼樣子？誰可以來掌舵完成這項任務？雖然感受得出來現在北市交對於殷巴爾還是充滿服氣與期待，但一想起大師已經八十八歲高齡，先前也曾經有過不確定是否能繼續領導的紀錄，北市交思考下一步棋切實列為當務之急。