北市交的天命往耳順之路──TSO大師系列《殷巴爾與角野隼斗》
6月
05
2024
殷巴爾與角野隼斗(臺北市立交響樂團提供)
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文 徐韻豐(專案評論人)

台北市立交響樂團由音樂總監殷巴爾掌舵,並邀請在蕭邦大賽獲獎、接連來台皆造成票房旋風的網紅鋼琴家角也隼斗聯手演出蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》,搭配布魯克納《第七號交響曲》,來慶祝五十五週年團慶,這場音樂會無論是演出者、曲目都是一時之選,加上樂團團慶的好兆頭,啟售之後一票難求。

蕭邦的《第一號鋼琴協奏曲》第一樂章樂團聲部間,尤其弦樂的高低音聲部音量略顯不平均,殷巴爾不羈地帶領樂團,讓每句樂句的收尾也顯得不夠完美,但木管與弦樂的音色卻有很好的融合搭配。角也的鋼琴獨奏進場之後,顯得樂團與獨奏相互襯托得有些尷尬有些硬,筆者也覺得鋼琴連續的八度高音,音樂並不能流暢地畫圓,樂團與獨奏家也沒能理想地貼合,筆者在現場,感受樂團成員給予音樂,總在指揮的指示與聆聽獨奏家之間猶豫,樂團與獨奏家再相互影響,使得音樂無法很自然地被呈現出來。而角也在呈現蕭邦漫長的樂句,尤其是如同花腔歌詠的小音符,更是顯得綁手綁腳,然而當角也隼斗單獨演奏沒有樂團,或是樂團單獨演奏時,音樂便能瞬間回歸流暢,頗為可惜。第二樂章巴松管的優秀的獨奏片段,令筆者印象深刻,聲部之間音色的融合度更高,彼此之間的歌唱性也有更好的表現,尤其在樂章末段的過門獨奏後,樂團鑽入其中,並完美收尾,讓舞台上能呈現出完美的音樂時刻。承襲了第二樂章的成功,角也也在第三樂章中表現了比先前更明顯的力度變化,整體的音樂呈現也更為灑脫。安可曲角也隼斗呈現了自己改編的生日快樂歌,角也在這人人皆曉的旋律上,展現了自己音樂處理的靈動與輝煌,並且在音樂張力與緊湊度皆有靈活的變化,音樂如同潮水,看似消退後的全速前進,讓聽眾毫不吝嗇地給予滿堂喝采。

誠實地說,筆者在台灣曾經刻意錯過數次布魯克納《第七號交響曲》的演出,只因這部作品除了是作者心中最喜愛的交響作品之一,同時筆者是藉由柏林、維也納等天團的現場演出進入布魯克納的宇宙,深曉演出的指揮與樂團如果沒有將黑洞之門打開的能力,聽眾只會將這部神曲誤認為零碎冗長的窘作,這次是否要聆聽北市交的布魯克納,說實話也是猶豫許久,但好險演出並沒有讓筆者失望,甚至可以算是筆者聽過北市交最好的一次演出。


殷巴爾與角野隼斗(臺北市立交響樂團提供)

第一樂章開始不久,樂團便昭示了自己全開的火力可以有多少,下半場的音樂會團員幾乎沒有技術上的失誤,詮釋上殷巴爾整體採用偏快的速度來演繹,甚至有時聽起來已像是完全另一首曲子,當力度為強時,音樂一句接一句地聽起來非常緊湊,但當力度減弱,會覺得略少一絲方向感。而樂團音色上,整體非常相互融合,唯獨高低音銅管之間的比例仍不是最理想,並且有些直硬,低音銅管的起音與換音也不夠細膩(但世界上能要求奏出彈性音色的銅管樂手一直是鳳毛麟角),但下半場數處強音收尾,北市交甚至展現了幾分德國樂團的堂皇音色,讓筆者相當驚艷。

本應是透過同樣音型慢慢堆疊至高峰的第二樂章,在殷巴爾的飆車處理下,音樂因快速產生的緊湊感取代了緩慢下刻意演奏出的濃郁,但在成百上千次的累積之下,當鈸聲響起之時,筆者還是渾身雞皮疙瘩。第三樂章的詼諧曲對於筆者而言,樂團整體演奏稍微緊繃不自在,同一動機不斷出現,從單一聲部到全體,卻少了一些由小見大的過程。第四樂章弦樂展現了相當舒服的音色,木管與華格納號,皆有值得誇讚的表現,音樂也同樣保持高度的緊湊度,樂團也用漂亮且和諧的音色展現出燦爛的光彩結尾。

十年之前或許誰也沒想過,一位從歐洲邀請來的「馬勒專家」,會成為這個樂團的繼任總監、並且帶給台灣很完整的馬勒、布魯克納、蕭斯塔高維奇系列,筆者也見證了樂團在其中的成長與改變,然而樂團管理者也應持續保持遠見,思考再十年之後樂團該成為什麼樣子?誰可以來掌舵完成這項任務?雖然感受得出來現在北市交對於殷巴爾還是充滿服氣與期待,但一想起大師已經八十八歲高齡,先前也曾經有過不確定是否能繼續領導的紀錄,北市交思考下一步棋切實列為當務之急。

TSO大師系列《殷巴爾與角野隼斗》

演出|指揮:殷巴爾(Eliahu Inbal)、鋼琴:角野隼斗(Hayato Sumino)、台北市立交響樂團
時間|2024/05/18 19:30
地點|國家音樂廳

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