評論
北市交今年的年度歌劇自己獨挑大梁，自製的《波希米亞人》讓樂迷得以欣賞該劇的另一個版本，然而新製作最大的挑戰在於導演使否能帶領製作團隊，提出完全不同（甚至是針對在地觀眾）的獨到見解讓觀眾有不同的體驗？反之則僅限視覺上的耳目一新。
10月
11
2024
823
導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）已參與過十七個不同的《瑪儂．雷斯考》製作，對於文本有著不可思議的熟悉度，導演詮釋也細微到一字一句。
9月
15
2024
776
與去年訪台一人獨挑全場有所不同，今年Laufey帶了完整的流行樂隊甚至加上一組弦樂四重奏，除了演唱之外，Laufey也穿梭在大提琴、鋼琴與兩把吉他之間自彈自唱，燈光與舞台也同步配合了現場的音樂。雖然整體規格高了兩個檔次，但是筆者也覺得偌大的場地，多少犧牲了Laufey作為「臥室歌手」在演出中的親密感。
9月
12
2024
622
就整體視覺製作上，雖然國家交響樂團請來了日籍導演太田麻衣子，但整合其實相當不理想，國家音樂廳雖是一個折衷的場地，但筆者在欣賞中所感受到的，只能看見導演對走位、動作等基礎的處理，完全沒有感受到導演要如何面對這個有限的場地？
8月
02
2024
656
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》，在虔誠的巴哈信仰者，或是追憶黃金年代的樂迷心中，應是個大不敬的存在，與其說是古典音樂二十一世紀的變形，更貼切地說，實為一位當代鋼琴家，先將經典拆解，再精挑細選其中的元素，化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
616
第一樂章開始不久，樂團便昭示了自己全開的火力可以有多少，下半場的音樂會團員幾乎沒有技術上的失誤，詮釋上殷巴爾整體採用偏快的速度來演繹，甚至有時聽起來已像是完全另一首曲子，當力度為強時，音樂一句接一句地聽起來非常緊湊，但當力度減弱，會覺得略少一絲方向感。而樂團音色上，整體非常相互融合。
6月
05
2024
595
若將此作品在客家文化景點長期駐點演出，相信會是一部能讓觀眾共鳴十足的的好作品。但若要與一般商業音樂劇競爭，或許也要在客家元素上精確地選擇，並由之深度探索。對筆者而言，這部劇目前呈現了許許多多的客家元素，但作品每介紹一個新元素給觀眾，筆者就會稍微出戲，頓時少了些戲劇的享受，變成知識的科普學習。
5月
07
2024
1239
單就《空城故事（第一篇）》與《亞穩態》、《晶影（二）》的創作手法，使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般，以音符做為顏料，將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展，最後產出的畫面讓觀眾感知，以進入創作者想表達的世界；那盧長劍則更像是一位攝影藝術家，以音符代替相紙與藥水，選用一個特定的視角取景，呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
1394
如同本劇的英文標題《Or/And》，演出從第一景作曲家即自問出「或」與「和」的難題，隨著劇情推演，也道出我們時常用「或」來區分身份，但選擇這樣認同的人，其實同時也兼具著其他的身份或是立場，但「和」反而能將各種身份連結，這或許才是人生的普遍現象。劇情以排灣族的祭典、休士頓的示威遊行來說明作曲家的發現、用與女兒的對話來凸顯自己在說明時的矛盾。
4月
08
2024
639
第四樂章的開頭，在三個樂章的主題動機反覆出現後，低音弦樂示範了理想的弱音演奏，小聲卻毫不壓抑，可以明顯感受到樂器演奏的音色，皆由團員的身體核心出發，並能游刃有餘地控制變化音樂的方向感，而轉而進入歡樂頌主題的齊奏。
4月
04
2024
704
前三樂章樂團在小心翼翼之下，略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆，而第四樂章，琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野，音樂更為緊湊，在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間，有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
701
下半場齊瑪諾夫斯基（Karol Szymanowski）的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出，Bomsori也明顯給予得比上半場更滿，與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂，再從多消長沉澱，處處都是難題，也需要好的音樂設計，但也因為音樂家沒有打安全牌，每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
872
12月
11
2023
2429
11月
24
2023
1552
筆者在歐洲期間聆聽尼爾森斯現場音樂會的經驗，至今仍然難忘，回憶中，音樂的興奮、緊湊、樂團願意為之百分之兩百的拼命景象，都沒有在這場音樂會中重溫舊夢。
11月
22
2023
1224
