今年仲夏，筆者偶然於恆春北門廣場旁邊留宿一宿，得知「半島歌謠祭」將於秋天舉辦於此蘊含歷史感的場地。活動當日下午參加古城螢光導覽時，先是再次複習古城歷史（牡丹社事件後清政府為防禦排灣族人而建城）；也進一步了解馬卡道人從鳳山前來，與排灣族人以牛換地，在此落地生根的遷移與奮鬥史。到了白天與黑夜交接，旅人與居民相偕遊逛的魔幻時刻，在民謠大賽音樂聲與飄揚的桃紅色布條中，則慢慢感到自己與此地的風土有所連結。

滿州民謠──從生態地理與農耕日常，導讀引以為傲的半島風土

今年的半島歌謠祭，古雅質樸的「詩劇場」和聲光炫爛的「世界舞台」分據會場兩邊，安排不同風格與質地的演出。「詩劇場」這邊，筆者觀賞了本地民謠老師帶來的「滿州民謠」。十多分鐘的演出中，主持人的語言與歌謠均縈繞半島特有的閩南語韻味，不急不徐，與月琴、落山風的樂聲與體感，織就出獨特的恆春印象。筆者也發現，此地的閩南語發音與韻律略異於幼時逢年過節，在屏東、台南鄉鎮聽到的閩南語¹。但即使語言表達悠長親切，節目則毫不拖泥帶水。

此檔節目以眾人合唱〈思想起〉拉開序幕。中氣十足的合唱隱含細火慢燉的熱情；城牆上投影出七字四句聯的歌詞，「歡迎各位來𨑨迌，阮兮民謠世界無」的開頭，展現歌者對本地歌謠的自豪與對客人的歡迎。「滿州出名佳洛水，奇岩怪石一大堆，國慶鷹鳥上寶貴，全省找毋第二位」則的唱詞則表現出滿州奇石與老鷹翱翔的地理、生態特色。

接續的〈滿州三景〉，聽眾們在旋律更鮮明，節奏更強烈的歌聲、鼓聲、月琴聲中，聽到娓娓道來之「滿州出名佳洛水」、「滿州茶山港口茶」及「滿州民謠十外調」，不同於恆春三寶²的在地風情。「黑薩薩！嘛！黑薩薩」的襯詞結尾，則以特有的節奏帶著旅人，步步進到滿州的生活情境。

接下來兩首獨唱曲，楓港小調或五孔小調都有諸多填詞；兩位老師只是小秀一段；之於不熟悉的聽眾可說是驚喜的相遇。〈楓港小調──駛牛車〉以牛車之速帶聽眾穿越到「古早滿州蚊蟀埔」³，於當今200縣道上「駛牛車」的場景。從主持人介紹及「較早交通真艱苦，車欲物件落船所」的唱詞可知，過往牛車路難行，通勤無比艱辛。〈五孔小調──苦力歌〉則以「雙腳跪落雙手拈，胡蠅蚊蟲著來咬」的鮮明畫面，刻劃過往耕作農地時，蚊蟲叮咬、渾身不適卻須忍耐的情境。主持人也解釋說，五孔小調由四、五句相同的五句詩組成，是為特色之一。

演出最後一曲，合唱的〈打拼的兄弟姊妹〉朝氣十足，月琴、鼓聲營造的行進感，搭配勉勵工作士氣的歌聲與唱詞：「有的耕田來／有的來犁田／有的播稻來／有的種番薯……日日來打拼／年年好豐收」展現農人打拼、各司其職的整體感，更隱含汗水後收穫甘甜的美好瞬間。間奏的HoHaiHeyYan、HoHaiYan等原住民歌謠的襯詞，不只讓收尾更凝聚，也反映不同族群在農業生活中有所交融；雙方關係即使複雜難說，但也不乏美好的記憶。

泰武古謠──傳唱出生命儀禮與日常生活中的綿密情感

滿州民謠之後，在「世界舞台」演出的「泰武古謠傳唱」⁴，儘管帶來的歌謠不多，但回到日常的清唱《Pu aliu》（送別）卻讓人驚豔。根據歌者介紹，此曲是婚禮當天，女性將往男方家裡前所唱的歌，滿載依依不捨的情感外，飽滿悠長的歌聲也是家人珍重的情意。領唱後，眾人合唱的段落也如歌者介紹，分屬不同聲部，似乎模擬每位家人都給予新娘殷殷叮嚀與滿滿祝福。

接下來的《Iyai》（不要小看我的心）為一首工作歌，不同於滿州民謠唱出工作的艱辛，此曲用於調解工作的勞累。演唱前歌者介紹，這也是過往婦女編織、工作時抒發情緒與心事之歌。雖難以逐字翻譯歌詞的排灣族語，但搭配吉他，千迴百轉、流暢悠長的歌聲仍引人入勝，讓人隨著旋律起伏，直接從音樂來領會族人、婦女對生活與萬物的細膩體察與豐富感受。

探索音樂與異文化的日常──來自澳洲北領地的Caiti Baker

隨著夜色漸深，接著上場的澳洲歌手Caiti Baker及其DJ夥伴Lady Kay，則讓活動從居民向晚談天的日常感，轉變為夜晚旅人持續深度探索的日常。Caiti的音樂有吟遊詩人的自由、探索與豪氣，從其演出的第一首歌《Last Stop》尤可見得。此曲曲風讓人想起美國老鷹樂團的名曲《Hotel Californica》，但Caiti的女聲則更加浪漫，且歌詞內容攸關歌者家鄉——澳洲原住民族居住的北領地。根據歌詞及音樂錄影帶，此地靠海，空曠安靜；而歌中「Would this be her last stop?」的反問，則凸顯唱歌的人渴望深入不同文化情境的無畏與冒險心。

在Caiti演唱的許多曲目中，《slow down》⁵不僅是希望其丈夫James放慢工作步調而作，也是與「泰武古謠傳唱」等音樂人共同完成；根據歌者，創作期間因為疫情，大家只能透過視訊錄音，因而首次和古謠隊同台便深具意義。曲風上，不同於歌者多數熱情奔放的歌曲，無論女子低吟、韻味沉靜的主旋律：「slow down, take it easy~」或「泰武古謠傳唱」擔當、千迴百轉的副歌⁶，都展現出女子情感細膩，盼在瞬息萬變的生活中持續保有質感的一面。

漂流出口──以東海岸「美式」搖滾，搭載出空靈又強勁的漂流之旅

來自台東比西里岸、都蘭部落的漂流出口（Outlet Drift）上台時，已近晚上十點。然而，從台下搖滾區的熱鬧程度可見，屬於旅人、青年的漂流之旅才正要開始。漂流出口不僅搖滾曲風鮮明，以阿美語構成的歌詞傳達強烈情緒、情感，還不時有令人驚豔的人聲表現——恍如遁入幻境的唱腔、華麗尾音、彈舌、深長呼喊、戲劇感十足的高音搭配貝斯、鼓等樂器，都使其現場呈現獨樹一幟的空靈，可謂以搖滾曲風搭載出東海岸特有的「美式」漂流之旅。

即使是傍晚聽過的五孔小調，在主唱阿妞以強烈「漂流」風格、明亮聲線搭配鼓聲演繹下，也打開旅人嶄新的想像。由此出發，接著的古調與〈最大的年代〉則「踏出去／我最大的步伐」⁷，延展出寬闊的道路。曲子後段越來越快的「Ho hi yam 伸出去／Ho hi yam一起離去」也揭示急欲成長與探索的心聲。

然而，隨著演出進行，像是〈沙漠星球〉卻用「Todoh todoh tacowa kako? Malenlenay tacowa kako?」（燒了，燒了，我要往哪裡去？淹了，淹了，我要往哪裡去？）、「Awaay ko foting, ma’icangay ko alo’ Awaay ko mamakaen, away ko sra」（沒有魚，河也乾了。沒有充飢，沒有土地）⁸的強烈語言，譴責人類破壞大地家園的行徑；壓軸的〈海女〉以拔尖且蕩氣迴腸的歌聲，演繹現當代海女構築家園的困難重重。「I mata iso iraay kako / O fonos kora safilofilo」（你的眼睛裡出現我／拿著番刀揮舞著）的唱詞飄渺帶著殺氣，如同神秘的海浪，強勁讓人不敢逼視。

在這有月色的晚上，從傍晚月琴伴奏的恆春古謠、排灣族古調，到深夜紐澳音樂人、阿美族樂團等多元族群的演出中，感受歌謠祭豐富多元的（女性）音樂展演之餘，也領悟到參與活動的意義，不僅在於持續挖掘、爬梳音樂藝文的內涵與風潮；在地居民如何藉此大型活動更加凝聚，外來旅人如何藉由深度藝文之旅，培養更多元廣袤的觀演／觀光喜好，進而促進地方觀光與在地文化的共好等，其實都是值得我們共同深入的切身課題。

註解：

1. 根據洪惟仁〈高屏地區的語言〉文末的附表，將屏東、台南地區的閩南語歸類為漳州腔、泉州腔之外的混和腔。
   
2. 恆春三寶為：洋蔥、落山風、瓊麻。
3. 滿州位於恆春鎮東北方，古地名「蚊蟀」，由排灣語的Vangecul，以閩南語音譯而來。1920年被日本人易名為「滿州」。
4. 前身為泰武國小的查馬克．法拉屋樂（1979-2021）老師組成之「泰武國小古謠傳唱隊」。
5. 歌曲連結。
6. 此段排灣族語歌詞為：Yiyiqayi lja / Saka tisun na alulem na qayinalayiyina / Ljemivi tja nuamen qayinalayiyina （我的心神因你的言語而波動。）
7. 摘錄自〈最大的年代〉歌詞。
8. 摘錄自〈沙漠星球〉歌詞。