歡樂的音樂劇場《萬聖派對I & J》
12月
01
2014
萬聖派對I & J(NSO國家交響樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
882次瀏覽
陳勁豪(社會人士)

阿雷格西‧伊古德斯曼(Ajeksey Igudesman)和朱鉉基(Hyung-Ki Joo)肯定是現今古典樂界中最知名的搞笑組合,只有第一,沒有之一。他們在Youtube的影片永遠有著超高觀賞率,他們世界巡迴的演出也總是一票難求。

剛進入音樂廳,就可以感覺到今天的觀眾組成相當不一樣。顯然年輕族群多了不少,而且十歲以下的小孩比例應該比過去更多。而且似乎有些觀眾為了配合萬聖節的主題,還做了一些特別打扮,所以看到了一堆小公主,當然也有一些滿臉是血的漂亮女殭屍。演出前的氣氛相當不一樣,全場有著很歡樂的期待感,就是那種演出前音樂廳充滿電流的那種感覺。

星期六的演出,節目單上有著一長串的曲目,不過事實上曲目名稱也只是參考用。索性節目單上也不用放上曲目介紹。而這兩位音樂家的搞笑本性甚至拿到節目單的那一刻就開始為演出暖場。他們兩位的簡歷是我看過的音樂家簡歷中最搞笑的,例如「但他發現同學們不是天才就是神童,讓他不時擔心自己程度太差,會被退學。事實上,他沒被退學,而是被老師及同學們踢來踢去,沒有老師想教他。」(朱鉉基),「伊古德斯曼出生於列寧格勒,從未贏過任何比賽,因為他不曾參賽。」(伊古德斯曼)

演出的內容相當豐富,而且幾乎都是他們自己的創作。最有趣的一首應該是開場的《手機鈴聲交響詩》。這是紐約愛樂的委託創作,起因很顯然是因為2012年紐 約愛樂演出馬勒第九時被手機鈴聲打斷的事件。他們從這個手機鈴聲開始,推出一系列不同作曲家風格的手機鈴聲,有莫扎特、布拉姆斯還有荀白克,之後還把手機鈴聲混入許多經典作品中,但是卻相當沒有突兀的感覺(貝多芬命運第四樂章,德弗乍克新世界,白遼士幻想交響曲,拉威爾波麗路...等等)。某種程度而言,這可以算是向貝里歐(Berio)的《小交響曲》(Sinfonia)第三樂章所作的21世紀搞笑致敬版。我覺得這似乎也是向亨德里希(Peter Heidrich)的《生日快樂變奏曲》致敬。

樂曲中間還有兩人爭相指揮的橋段,當不同人搶到指揮時間,樂團就會馬上演出不同的段落,雖說音樂部份肯定事先設計好寫在樂譜上,但是兩位演出者交替的時間默契的確相當純熟自然,一點也看不出連接的縫隙。

他們另外的特色是把樂曲做混搭。在下半場的《炸豬排配薯條》中,他們把小約翰史特勞斯的《閃電與雷鳴波卡舞曲》改編,把兩首不同風格的曲子編在一起,有時是一個樂句之後,下個樂句換成另一首曲子,有時是把樂團分成兩半,把兩首樂曲同時演出,製造出相當有趣的效果。另外還有把卡普蘭的《阿帕拉契之春》跟理查史特勞斯的《玫瑰騎士圓舞曲》組合起來。他們最後還把老約翰史特勞斯的《拉德茨基進行曲》(Radetzky march)與美國的進行曲之王蘇沙所寫的《永遠的星條旗》(The Stars and Stripes Forever)兩首改編在一起。這種看似不搭的混搭風其實似乎從曲目就可以看出端倪,因為《炸豬排配薯條》"Schnitzel and Fries"中,Schnitzel是奧地利炸豬排,Fries是指薯條,這兩者一個德文,一個英文,似乎也暗示了這些組合。但是這種作法他們也不是第一 個。美國作曲家Charles Ives就試過把不同的樂曲同時演出的效果,只是I &J的「笑果」顯然更勝一籌。

過去Youtube上的知名橋段也轉換身份重新出現在舞台上。例如伊古德斯曼拿著遙控器控制著彈鋼琴的朱鉉基,一下點這個曲子,一下選那個曲子,朱鉉基就隨著每次點曲子而立刻演出那個曲子的知名段落,就像是真的以遙控器隨時切換的感覺。這當然是脫胎於他們兩位與Gidon Kremer合作的小提琴協奏曲版本。

就算是演出正統的音樂會曲目,例如聖桑的《骷髏之舞》,或是蕭士塔高維契的《第二號鋼琴協奏曲》第二樂章,他們也要做出不一樣的感覺。例如在《骷髏之舞》,伊古德斯曼就會全場上下跑來跑去跟觀眾一起互動,最後甚至跑到管風琴的演奏座位去,變成居高臨下的惡魔。相對之下,蕭士塔高維契的協奏曲就因為曲目的跟演奏形式(鋼琴家必須坐著)而少了那麼一些效果。

除了伊古德斯曼跟朱铉基賣力搞笑外,NSO的團員也沒有閒著。除了全團各自穿上奇裝異服外,甚至還有幾位團員要跟著上場演短劇,大家又唱又跳,相當熱鬧。

伊古德斯曼跟朱铉基這個搞笑雙人組的成功肯定不是偶然。他們兩位都是正統音樂學校畢業(曼紐因音樂學院),所以有著相當扎實的古典音樂功底。從他們的演出看來,很多內容例如把Nokia的手機鈴聲以各個作曲家的風格展現出來,或是把看似南轅北轍的古典樂曲混搭組合,的確是要對古典音樂有著深刻了解才有辦法做的出來。同時還要有適合的喜劇橋段,讓整個組合渾然天成。古典音樂的確是有許多歡樂輕鬆的樂曲,不過再怎麼歡樂輕鬆,畢竟還是要正襟危坐的在音樂廳裡聽著演出,演出完畢之後很含蓄的給予掌聲。他們把古典音樂重新包裝組合,變成一個歡樂的音樂劇場,不管是內行看門道,外行看熱鬧,不同愛樂等級的觀 眾都可以歡樂的享受兩小時的演出,這的確是雅俗共賞的好節目。

《萬聖派對I & J》

演出|國家交響樂團
時間|2014/11/01 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
先以整體而論,獨奏的表現相當優秀,尤其是在抒情樂句的處理上,例如第一樂章第二主題,句尾的大跳八度高音不僅音準扎實且音色清麗,在情緒的收尾上更是有著無窮餘韻
6月
09
2025
故事作為鉤子,鉤出情感的洪流,感官如藤蔓觸碰人的內心活動,眼睛看不見空氣,但依然可以感受到風的流動,耳朵聽不見光,卻可以感知語言的溫度。無垠黑暗之中,無語凝噎,卻已淚千行。
6月
03
2025
蔡雯慧的演唱柔中帶剛、含蓄但堅定,表達出她的人生哲學以及對極圈生活的觀察,溫暖而有穿透力的歌聲搭配李成員的電貝斯伴奏相得益彰。
6月
02
2025
她那綿延溫暖的歌唱線條,串連著既清楚又充滿顏色的咬字。她用心鑽研出的文學底韻和多年嚴以律己所修鍊出的演唱技巧,透過今晚舒曼的音樂詮釋,完美展現。
5月
30
2025
雖然音樂在整部作品裡如此重要,但也少有角色或劇情引導觀眾留心聽覺,讓音樂始終停留在背景。在這些情形下,那「音樂與情緒關係」的感知與想像之訓練,也因此大打折扣。
5月
28
2025
這場音樂會以久石讓的經典動畫配樂為主軸,將現代與爵士、跨界與流行的語彙巧妙融合,帶領觀眾走入一扇通往「絕對」音樂世界的大門。
5月
21
2025
在呂紹嘉的帶領下,器樂聲部間的合作,如行雲流水般的流暢,各個器樂的獨奏段落,也精彩得令人目不暇給。NSO好似站在山巔的巨人,以其虛懷若谷的心境,用蕭斯塔柯維契的音樂,帶著觀眾一起經歷了一場帶了點魔幻氛圍的音樂旅程。
5月
20
2025
然而若對照團隊宣稱的「讓故事不再凝止於船難時刻」,本作恰恰陷入另一種凝視困境:當所有藝術手段都服務於「重現」而非「重構」,當形式實驗壓倒敘事深度,歷史記憶反而被禁錮在當代劇場的美學裝置中。
5月
13
2025
王群婷的音樂語彙不拘泥傳統,著重的是聲響結構和情感氛圍。透過簡潔但深刻的旋律、自由而具彈性的即興、營造出精緻而具詩意的聆聽效果。這使她的創作既保有個人特色,也能和當代即興音樂對話。
5月
06
2025