儘管是首次來訪，大陸樂迷們對於NSO這個名字其實早已熟悉。不過，「國家交響樂團」（National Symphony Orchestra）在這裡是不能被接受的，我們必須叫它另一個名字：台灣愛樂樂團（Taiwan Philharmonic）。多年來，大家通過各類新聞報導得知這個樂團成績斐然，特別自前年呂紹嘉接任音樂總監後，從曲目到風格等諸多方面都往前邁了一大步。於是樂友紛紛讚譽NSO是亞洲一流樂團，更有好事者排出中國十大交響樂團，NSO綜合得分遠遠超過大陸諸多樂團，僅位於香港管弦樂團（HKPO）之後。

此番大陸巡演，先後經過上海、無錫和北京三座城市。三場音樂會一張曲目單，清一色浪漫主義民族樂派：柴科夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲、葛拉祖諾夫的《A小調小提琴協奏曲》以及德弗札克的《第九交響曲》。乍一看如此和諧的曲目單，差點誤以爲他們是要和全國人民一起喜迎中共十八大。翻閱NSO計劃的2012-13樂季曲目表，不乏二十世紀新作及其它特色曲目，抱怨之餘只好期待他們下次來訪帶點新鮮的。

11月2日晚，NSO在大陸的第一場音樂會在東方藝術中心上演，這個位於浦東的音樂廳算是上海演奏交響樂效果最好的場所了。雖然剛剛經過德勒斯登國家管弦樂團連續兩晚的洗禮，樂迷們還是帶著略顯疲憊的耳朵坐滿了東藝音樂廳，NSO的吸引力可見一斑。不過，這股吸引力源自高期待。

大陸樂團的銅管是出名的糟糕，相比之下，NSO的銅管組顯然要優秀不止一個檔次。可惜，本場曲目的感人處都在木管組，吹巴松管和單簧管的幾位女士大概還有點水土不服，數次大煞風景。開場的《羅密歐與朱麗葉》就是低音管和單簧管的獨奏，《小提琴協奏曲》開篇也是這兩件樂器協奏，到了《第九交響曲》第二樂章還是木管組呈示那首憂傷的〈海華沙之歌〉，聽這些段落時我一直捏一把汗，因爲無法預料她們下一個錯音會在哪裏出現。

假如把整場音樂會比作一場足球賽，NSO顯然屬於慢熱型運動員。或許是呂紹嘉指揮刻意控制，《羅密歐與朱麗葉》一曲過半還是給人放不開的感覺，表現家族鬥爭的展開部綿軟無力。幸好，到第二展開部時演奏家們真正爆發，提琴卯足了勁拉，長號憋紅了臉吹，此時方顯出一流樂團的丰采，這種狀態帶到慢板尾聲，絕對稱得上雍容大氣。

不曾想，林以信也是慢熱型獨奏家。短短第一樂章還沒過去，便已出現數次不該出現的失誤。至柔媚的第二樂章，林以信終於肆意放浪起來，尤其在華彩段大片的複調織體中表現出色，末樂章更是展示出這位茱莉亞提琴家的超凡絕技。最令人讚歎的是，在他點石成金般的弓法中，葛拉祖諾夫這部俗不可耐的平庸之作竟能放射出如此耀眼的光芒！

下半場的《第九交響曲》是重頭戲，也是演奏家們再熟悉不過的作品。呂紹嘉背譜指揮，在聲部銜接、旋律分句、音響布局等方面處置妥當，但也患了許多演奏家的通病，即對於太熟的曲子已然失去了認真對待的激情。這種浮躁心理在第二樂章的引子中一覽無餘，朦朧細膩的和弦被草草應付過去，從ppp到f的力度變化毫無體現。末樂章的演繹最爲精彩，到了最後的多主題交織處，各聲部竭力嘶喊，多虧呂紹嘉一次次辛苦地把他們拉回來，才保證樂隊未在頻繁的調性和力度轉換中迷了路，整體音響在張弛有度的完美狀態下推向高潮。

個人認爲，這場音樂會最出彩處在於加演曲目。

上半場，林以信拉了一首自己根據台灣民歌（編按：歌仔戲）創作的小提琴獨奏曲。以小調民歌的五度音爲基礎，從東方古老的旋宮轉調，到西方現代的微分音，民歌曲調在學院式的邏輯音響中縝密發展。中段轉而在D、A兩根空弦上飛舞的五聲音階，隨即又在迷離的顫音複調中散落一地。試問當今華人樂壇，還有哪位提琴家能寫出如此精妙的小品？感謝林以信，他的音樂是整晚唯一一首當代音樂，它比那些懷舊的浪漫曲調更能直擊我們的心坎。

下半場加演了一首德弗札克的《G小調斯拉夫舞曲》（Op.46 No.8），最後又返場一首蕭泰然的《福爾摩沙的天使》，道了聲晚安。NSO與這位台灣老一輩作曲家情誼頗深，他們不僅在世界各地演奏蕭泰然的浪漫曲調，還在《樂典》系列中，爲他的協奏曲錄製了一張專輯（MD005）。儘管這位「台灣的拉赫曼尼諾夫」所寫的音樂屬於上一個世紀，但他留下的《福爾摩沙交響曲》、《啊！福爾摩沙——爲殉難者的鎮魂曲》以及這首《福爾摩沙的天使》必將世代傳唱，因爲台灣人能從這些音樂中聽到自己的苦難。而當年蕭泰然冒著風險爲台灣民主運動記下的每一滴音符，如今都在更加包容的政治文化環境中得到嘉獎。

想起龍應台在《大江大海》一書中說的最後一段話：「我不管你是哪一個戰場，我不管你是誰的國家，我不管你對誰效忠、對誰背叛，我不管你是勝利者還是失敗者，我不管你對正義或不正義怎麽詮釋，我可不可以說，所有被時代踐踏、污辱、傷害的人，都是我的兄弟、我的姊妹。」

如此看來，NSO此行帶來的民族樂派曲目中，有柔情，有仇恨，有流離，更有認同。這是美麗島最美的聲音，期待他們下次再來。