評論
相較於傳統以旋轉、跳躍等作為芭蕾舞劇的高潮劇情橋段，阿喀郎．汗的編舞創意像是將舞者推入萬丈深淵，更考驗著舞者的舞蹈硬底與增進其芭蕾舞者其他少使用的肌肉核心的生成
6月
12
2025
2093
故事作為鉤子，鉤出情感的洪流，感官如藤蔓觸碰人的內心活動，眼睛看不見空氣，但依然可以感受到風的流動，耳朵聽不見光，卻可以感知語言的溫度。無垠黑暗之中，無語凝噎，卻已淚千行。
6月
03
2025
1451
《暗戀桃花源》除了反應當時劇場環境，也是大時代下的縮影，屬於台灣早期時代的深刻記憶。新世代觀眾在已知／未知劇情（如00後出生的我），或者不清楚歷史的原型背景下卻仍能被感動，在三十九年後的今天，觀眾如何與前人、歷史連結，甚至情感共鳴
6月
02
2025
560
北藝大舞蹈學院所演繹的《春之祭》展現了少男少女的稚嫩，和對傳統毫不質疑的信念，強而有力又精準扎實的肢體展現，替時代劃出一道嶄新的樣貌、讓經典保存得更加璀璨與深刻。
1月
28
2025
1052
1月
02
2025
2337
《密室三舞作》是一場驚悚又迷人的解謎之旅。「愛」造就著每一處的悲傷與孤寂，舞者的情緒濃縮於封閉的密室設計之中，在壓抑與奔放的對比下，體現愛的不可理喻，利用鐵器摩擦聲、玻璃碎裂、水滴落之聲效，試圖在虛幻裡尋求一絲希望與真實的線索。
12月
10
2024
1103
重新思考在現場呈現技術主導的音像藝術對於場館本身的意義：它已不是如何提升表演的能見度，而是如何提供當代的新敘事法（Narratology）：某種科技所賦予的原生空間經驗⋯⋯
9月
06
2024
1313
除了IP本身的知名度和表演團隊的口碑，究竟動漫（畫）音樂會的魅力何在？它塑造了怎樣的欣賞體驗？它和其他不同類型的音樂會，是否有可比性？
9月
06
2024
854
從歷史劇、家庭劇到劇場自我指涉的層層遞進，我們更看到了嚎哮排演不只是個依靠諧音或是小黃哏贏取觀眾好評的喜劇組合。在喜劇的形式包裝下，也潛藏著某種批判性。我們可以將本作定位在嚎哮排演兩種不同創作脈絡的交叉點上。
8月
21
2024
875
「死亡」在不同的記憶片段中彷彿如影隨形，但展現上卻不刻意直面陳述死亡，也沒有過度濃烈的情感呈現。作品傳達的意念反而更多地直指仍活著的人，關於生活、關於遺憾、關於希望、以及想像歸來等，都是身體感官記憶運作下的片段。
7月
12
2024
660
現實的時空不停在流逝，對比余彥芳緩慢柔軟的鋪敘回憶，陳武康更像帶觀眾走進一場實驗室，在明確的十一個段落中實驗人們可以如何直面死亡、好好的死。也許直面死亡就像余彥芳將回憶凝結在劇場的當下，在一場關於思念的想像過後，如同舞作中寫在水寫布上的家族史，痕跡終將消失，卻也能數次重複提筆。
6月
26
2024
779
對於三個迥異的死亡，武康選擇一視同仁，不被政治符碼所束縛，盡力關照每一個逝去的生命與其相會的當下，揣度他者曾經擁有的感受。不管可見與不可見，不管多麼無奈，生與死跨越重重的邊界。
6月
26
2024
843
若實體劇場或展演的特性是一種「當下的交集」，一群人一同經歷這段故事，這段共同的經驗能將個人的故事轉化爲集體的記憶，尤其是本劇中舞台上的演出並不是希望去「留住」事件，而是成為「喚起」記憶的角色，因此，觀眾在當下能不能產生「共鳴」就相當重要。
6月
25
2024
3708
感受是濃烈的、先行的、帶有詭譎恐怖氛圍的，沈浸式的形式是成立的，而且因為劇院的大空間與神秘感，較真正的沈浸式演出距離上更為舒適，如果說劇名所呈現的概念是此次創作的核心，那這齣戲可以說是面面俱到的貼合主軸，唯有結尾若沒有一個真正的結束或謝幕，我方能更加舒暢的說出我剛剛在劇院中經歷了《幹！卡在中間》。
6月
20
2024
779
