評論
重新思考在現場呈現技術主導的音像藝術對於場館本身的意義：它已不是如何提升表演的能見度，而是如何提供當代的新敘事法（Narratology）：某種科技所賦予的原生空間經驗⋯⋯
9月
06
2024
489
除了IP本身的知名度和表演團隊的口碑，究竟動漫（畫）音樂會的魅力何在？它塑造了怎樣的欣賞體驗？它和其他不同類型的音樂會，是否有可比性？
9月
06
2024
348
從歷史劇、家庭劇到劇場自我指涉的層層遞進，我們更看到了嚎哮排演不只是個依靠諧音或是小黃哏贏取觀眾好評的喜劇組合。在喜劇的形式包裝下，也潛藏著某種批判性。我們可以將本作定位在嚎哮排演兩種不同創作脈絡的交叉點上。
8月
21
2024
394
「死亡」在不同的記憶片段中彷彿如影隨形，但展現上卻不刻意直面陳述死亡，也沒有過度濃烈的情感呈現。作品傳達的意念反而更多地直指仍活著的人，關於生活、關於遺憾、關於希望、以及想像歸來等，都是身體感官記憶運作下的片段。
7月
12
2024
355
現實的時空不停在流逝，對比余彥芳緩慢柔軟的鋪敘回憶，陳武康更像帶觀眾走進一場實驗室，在明確的十一個段落中實驗人們可以如何直面死亡、好好的死。也許直面死亡就像余彥芳將回憶凝結在劇場的當下，在一場關於思念的想像過後，如同舞作中寫在水寫布上的家族史，痕跡終將消失，卻也能數次重複提筆。
6月
26
2024
447
對於三個迥異的死亡，武康選擇一視同仁，不被政治符碼所束縛，盡力關照每一個逝去的生命與其相會的當下，揣度他者曾經擁有的感受。不管可見與不可見，不管多麼無奈，生與死跨越重重的邊界。
6月
26
2024
477
若實體劇場或展演的特性是一種「當下的交集」，一群人一同經歷這段故事，這段共同的經驗能將個人的故事轉化爲集體的記憶，尤其是本劇中舞台上的演出並不是希望去「留住」事件，而是成為「喚起」記憶的角色，因此，觀眾在當下能不能產生「共鳴」就相當重要。
6月
25
2024
3362
感受是濃烈的、先行的、帶有詭譎恐怖氛圍的，沈浸式的形式是成立的，而且因為劇院的大空間與神秘感，較真正的沈浸式演出距離上更為舒適，如果說劇名所呈現的概念是此次創作的核心，那這齣戲可以說是面面俱到的貼合主軸，唯有結尾若沒有一個真正的結束或謝幕，我方能更加舒暢的說出我剛剛在劇院中經歷了《幹！卡在中間》。
6月
20
2024
378
「中間」的概念確實無所不在，但也因為對於「中間」的想法太多樣，反而難讓人感受到什麼是「卡在中間」、「不上不下」。捕捉這特殊的感覺與其抽象的概念並非易事，一不小心就容易散焦。作品中多義的「中間」錯落挪移、疊床架屋，確實讓整體演出免不了出現一種「不上不下」的感覺。
5月
31
2024
1211
在實際經歷過70分鐘演出後，我再次確認了，就算沒有利用數位技術輔助敘事，這個不斷強調其「沈浸性」的劇場，正如Wynants所指出的預設著觀眾需要被某種「集體的經驗」納入。而在本作裡，這些以大量「奇觀」來催化的集體經驗，正是對應導演所說的既非輕度、也非重度的，無以名狀的集體中度憂鬱（或我的「鬱悶」）。
5月
27
2024
980
有別於其他舞團的差異，黃文人並沒有傾向線上劇場與科技藝術的擁抱，可能是身處的地理環境影響，興許也和創作者本身的美學經驗有程度上的關係，故我們可以看見種子舞團對於身體的重要關注，有相當大的佔比出現在其作品當中。
5月
27
2024
813
《敲敲莎士比亞親子劇》以馬戲團說書人講述莎士比亞及其創作的戲中戲形式，以介紹莎翁生平開始，緊接著展開十分緊湊精實的「莎劇大觀園」，在《哈姆雷特》中，演員特地以狗、猴、人之間的角色轉換，讓從未接觸過莎劇的大小觀眾都可以用容易理解的形式，理解哈姆雷特的矛盾心境
5月
21
2024
377
在打開耳朵聆聽、試探的過程中，激發出能與夥伴相融的音色，便是邁向合作的一步。舒曼《詩人之戀，作品48》藉由男中音趙方豪清晰的咬字及語氣，巧妙地運用情感，將音樂帶入高漲的情緒，為這個角色賦予了靈魂。他與程伊萱兩人對音樂的理解是相同的，鋼琴家通過樂器所產生的不同聲響和觸鍵力度，呈現了主角在十六首小曲中面對真愛、從狂喜到冷漠甚至失去愛的過程。
5月
14
2024
413
作品應具備明確的聲音發展元素，亦即讓音樂設計脈絡是具一致性，而本場演出是由多組短篇樂段串連而成，許多段落未能適當的設計「聽覺終止」，樂段收在漸弱的電子聲響，接著幾秒鐘的空白後，再由器樂開啟另一種「樂句文法」，敘事邏輯相當凌亂、既突兀也不連貫
5月
09
2024
761
