評論
演奏者精心設計了樂曲的開頭，結尾自然也不會遜色；飛快的思緒在〈快速舞蹈〉（ “Sebes” ）層層堆砌，達到終點時，所有人的急促呼吸終於得到了舒緩，果斷而清晰的結尾彷彿軟木塞自香檳瓶噴飛的瞬間，清新、輕盈的氣息隨之呼出，像是三人同時舉杯相碰：「成功了！」
4月
18
2024
36
劇作前後，笙演奏家宮田真弓，始於自然聲中出現橫過三途川，終於渡過三途川後與謝幕無縫接軌。無聲無色，不知不覺，走進去，走出來。生命與死亡的界線，可能並沒有我們想像中那麼分明。
4月
09
2024
125
常見的音像藝術（Audio-Visual Art）展演形式，在於聽覺與視覺的交互作用，展演過程透過科技訊號的資料轉換、以及具即時運算特性讓視聽合一，多數的作品中，這兩者是無法被個別分割的創作共同體，聲音與影像彼此參照交互轉換的連動，得以構成音像雕塑的整體。
4月
01
2024
932
坂本龍一為《TIME》寫作的主旋律（絃樂），其和聲結構呈現一種無前無後的靜態，亦呼應了「夢幻能」的時間結構：鬼魂的時間只有當下，沒有過去與未來。或許，這亦是坂本龍一在面臨人生將盡之際，領略到的在生與死之間的時間的樣貌。而物件聲響、環境噪音與電子聲響的疊加亦給予音樂含納宇宙無數異質聲響的時間感。
3月
28
2024
1181
《TIME》中所有劇場元素，無論是整合的或破碎的影像、行走的或倒下的肉身、休止或連續的樂聲、平靜或波動的水液、漂浮與蒼勁的文字話語、觀眾的屏息或落淚等，每一個元素就如同互相層疊滲透的音符與音質，讓劇場觀眾對於時間的感知，在時而緊縮時而張弛的元素堆疊中， 在每一段的行走中延長或是縮短時間感知。
3月
28
2024
1078
《TIME》作為坂本龍一晚期的劇場音樂作品，一方面運用笙獨特的音調塑造出空靈的意境，並結合高古史郎在視覺上的設計，使此地滯留於生死之間，笙音帶來生息，沉默隱含衰敗，田中泯的身姿恍如幽魂，步行於水鏡，攝影機記錄下老者的滄桑。觀眾凝視他，猶如凝視消亡。另一方面，當來自各地的照片遍布投影幕，又似乎能隱約窺知坂本龍一晚年對自然環境的思考，其故鄉所曾遭遇的天災人禍，或許都在這位一代大師生命中留下痕跡。
3月
28
2024
235
我對最後的「少女之純真使暴行自覺羞愧」這樣直覺而俗套的處理感到十分不滿足，當警察們與其他圖像互動時，其表達方式並不依賴如此二元的概念，自然也使得每張圖像都具有一定廣度的詮釋空間與交會後的再詮釋可能，然而最後的處理卻意外使得所有想像戛然而止。
12月
25
2023
816
符合「用當代視角重新閱讀經典」的策展概念，所以選擇《羅密歐與茱麗葉》來改編，應該是藝術節提出的創作命題。因此，筆者關注的是經典再現的議題當代性和劇場表演性，以及雙導演的互文性。
12月
18
2023
862
在臺灣的售票系統，音樂劇仍被歸類為「戲劇」類演出，但每次演出完，也不乏在黑特版上看見網友對於臺灣音樂劇演員唱功的批評（當然對歌劇演員拙劣演技的批評也不在話下），音樂劇在韓國，同樣也是近二十年，才開始飆升式地成長，但從台上大大小小演員所呈現的，卻能透過演員的功底來彌平音樂與戲劇到底孰為重的難題。
9月
05
2023
1095
8月
10
2023
1078
〈獵女犯〉雖然篇幅不大，但內容繁複，改編確實不易。《熱帶天使》以〈獵女犯〉為主要取材，但做了相當程度的改編（與原創的加入），其中最主要的改動，是拉出林逸平與賴莎琳情感的主線，將兩人塑造成為一對亂世之中、生死與共的愛侶⋯⋯
8月
09
2023
1288
8月
02
2023
831
波默拉沒有選擇將機器人看作某種智慧與力量遠高於人類的人形計算機，或是擁有精緻外型的高階玩具。他所做的是在不過度誇大機器人潛在的力量和保有與真實人類的前提下思索在這特殊條件下的人機互動關係。
6月
19
2023
1250
舞台上一百分鐘濃縮的是從世界從1996年到2020年間的急速變化，自福山在訪談中（Francis Fukuyama）宣告「歷史的終結」到「不願面對的真相」、金融海嘯、社交網路興起，從對民主與資本主義的一片看好到「我們就是那99%的人」（we are the 99%）僅需二十五年⋯⋯
5月
09
2023
1033
