「很多的議題我們要建立像九零年代一樣的公共討論風氣，不是把所有爭議拋在臉書上寫完就算了。臉書是個人的談話，它的話代表真相嗎？很多言論本身必須要被討論。」座談紀錄（下）由現場各領域之工作者對藝文補助評選機制、參與評選經驗，以及藝文補助之外的其他補助可能提出討論。（編輯室）
扶植團隊補助二十六年了，每個團隊仰賴政府的比例越來越高的時候，我們要解決的還不止團隊數多少的事情。我們要面對的是我們的人才、市場、優勢，還有沒有下一個二十六年。（編輯室）
國際共創的必要性在哪？共製這種模式作為很好、很有效的橋樑，搭建國與國間合作的任務，有可能嗎？它有無缺陷？我們必須質疑它的目的與有效，談共創，要有非常全面思考策略的問題。（編輯室）
談國際藝術節，是著眼於全世界越來越多雷同的趨勢。臺灣隨著場館開闢，各縣市文化局也都參與這股潮流，當中是什麼吸力與引力相互促進，讓藝術節變成一個網絡？如果，真的有形成網絡的話，文化往來與市場供需是否也形成了流通的現象？（編輯室）
戲曲必得處理當代社會的問題，可是戲曲的長項在歷史，藉由一個古老時空發生的故事，歷史可以回應當代，映照當代。正因為歷史是一個隱喻的形象，反而有更大的辯證空間，而且隱喻本身更具有詩意的可能。（評論台編輯）
八零年代崛起的霹靂布袋戲在此基礎上加入影視電腦特效，創造擬真的畫面效果。《風雲再起—幻海星塵》將影視鏡頭概念運用於舞台現場：落崖時拉開前方屏幕，偶身在演師刻意操持的慢動作中，翻起翩翩衣袂緩緩墜落，營塑淒美的視覺感染。（劉美芳）