文　鄭宜芳（2021年度專案評論人）

何謂美？何謂醜？又，如何定義它？美的背後是否必然伴隨著醜？在舞作《最美麗的醜》中，並未回答此問題，而是透過不斷讓身體被觀看、被形塑、被比較、被衡量的方式，揭示美醜是一套被持續運作的分類原則或刻度評比，使「區分」本身成為可被感知的過程。亦呼應了布赫迪厄（Pierre Bourdieu）認為：品味並非個人偏好，而是社會中一種被共享和內化後的分類能力。每一種美醜的轉向，皆是一種社會文化的映照，時代審美觀的顯現。因而，審美的標準總是變動的，隨著不同時代、社會氛圍、時尚潮流變換，背後實是社會結構、經濟型態與價值觀的轉向。

開演前，開放觀眾上舞台遊走觀看。女舞者們在緊身舞衣外以各式具器械感的模具套入自己的身體上，或強調胸部、或收束腰線的細腰澎裙、或佝僂背部、或寬大臂膀等，並定格於柱狀裝置上如同雕塑般。觀眾在近距離的遊走、拍攝與凝視下，像是美術館中「被允許觀看」的時間結構，身體雖尚未舞動，已展現一套被納入的審美與品味階序：誰被觀看、如何被觀看、是否允許觀看。身體在此不只是肉身，更是等待被評估的對象，一個看似沒有明確標準，卻人人心中有標準的審美「標準」。

藉由將審美與品味運作機制具體化，突顯，美，已不再是一個整體，而是可以拆解、組裝、替換的，身體成為一個可被投資與被塑形的場域，同時也是「人為資本」如何在身體層面運作的彰顯，亦呼應了舞作後段整形、雕塑的身體外貌姿態的改造段落。

最美麗的醜（賴翠霜舞創劇場提供／攝影齊藤伸一）

同時在舞台上的還有一名男舞者，整個頭部纏紗，身著風衣，在視線受阻的狀態下，遊移其中，冷漠、怪異、疏離且從未被固定展示。而這種遊移並帶著疏離的目光／觀看，始終飄散在舞作裡，以一種優勢、佔據主體結構位置的方式（站立在柱狀裝置高位）三不五時地顯示著。尤如布赫迪厄所認為，支配階級的品味往往以「自然」、「不費力」的姿態出現，張揚得理所當然，對比女舞者所展現的身體是清晰可辨識與可比較的，男舞者展現的身體則是模糊且遮蔽的。

對應第二段對女性身體形塑，舞者從鞋盒裡取出各種誇張配飾，氣球胸部、大眼睛貼紙、紅色高跟鞋、塑腰馬甲——這些高度符號化的「美」的配件，被急切地穿戴展示，互相競逐舞台中央位置。當一名女舞者戳破他人胸前的氣球，看似取得優勢，卻在凝視鏡中自身時產生裂縫，進而狂躁舞動時，編創者想突顯的並非勝利，而是一場早已被結構化，預先設定下無止盡的比較遊戲，那些無法度量的報數在此成為一種抽空意義的語言，徒具形式。隱身在後的男舞者，不時以拍手聲冷靜地定錨節奏，既不介入，也不阻止，象徵資本運作裡最隱藏也最有效的時刻，場域是分類能力維繫的基石。

《最美麗的醜》藉由揭露美的暴力，試圖指出：我們對美的凝視，本身就是一種階級化的評斷，一種品味的實踐。然而階級與感知從來都是雙向的，品味與文化資本的緊密交織源自背後人所身處的地位，以及從這個地位所發展出來的行為／行動根源，因為它象徵著此地位所能擁有的權力位階。當《最美麗的醜》只單向揭示美麗的形塑，將醜視為形塑過程的伴生時，此議題的展現終是單薄了些。而整部舞作的探討只聚焦於女性亦尤其可惜，對美的追求男性從來不遑多讓，既然想討論美背後的權力、階級運作機制，只有單一性別的凝視實是不夠寬廣。