文　林乃文（2025年度駐站評論人）

有一隻海豚游過，發現了這個人。他是誰？臉泡的好腫，既不掙扎，也不說話，因為他已經死了。

這個時候一陣騷動，一群大魷魚從海底經過，有一隻魷魚浮了上來。

魷魚說 該死的漁船，該死的人類。

海豚問 這個人你認識嗎？我正在找Davis，他不是Davis。

魷魚說 他是印尼的漁工Temy 你想知道他的故事嗎？

海豚說 好啊。

——宋云亨〈海上的人〉

《海上漂浮者》從2022桃園米倉劇場藝術節《自由的說書人》中的〈海上的人〉段落^【1】擴展而成。捨棄原文本的寓言筆法，海豚、魷魚、幽靈船等比喻，集中在漁工Temy的工作處境。保留其中的王珂瑤說書人角色，加入現代舞者楊維真的身體敘事，並特邀印尼傳統舞者Anastasia Melati Listyorini豐富身體意象；由三位女性藝術家，為現實中幾乎全為男性的遠洋漁船勞動者完成一次陰性書寫。

臺灣自詡人權立國，常說「台灣最美的風景是人」，然並非所有「人」都能進入「台灣人」的視域中，例如外國人勞動者（俗稱外籍勞工），便是其中一個隱形群；其中在遙遠的大海中從事捕撈作業的外籍漁工，更在國人視域之外。他們往往來自東南亞或中國，透過國際人力仲介公司上船，隨即與國籍複雜語言不通的陌生人，開啟長達數月的高壓、封閉、經常超時的工作旅程；當他們的權益受剝削或身心被凌虐時，置身一片汪洋，彷如司法管轄權的無人地帶，投訴無門是常態。因此遠洋漁船被稱為4D工作：骯髒（Dirt）、危險（Danger）、辛苦（Difficulty）、離家遠（Distance）。

劇場讓在社會的隱形族群顯身，重新進入人們的視野。國內早期接觸這類議題可見差事劇團的《海上旅館》（2001）。「海上旅館」原指外籍漁工停泊在國境邊緣的船隻，被劇作家鍾喬借喻為所有精神在島嶼上流亡的人，包括九二一震災中流離失所的原住民等。劇場不像新聞報導或紀錄片，直接讓漁工在鏡頭前顯影，或長篇縷析事件牽涉的產業利益、勞權關係、國際海洋政治等複雜脈絡，發掘問題，尋找解方；《海上旅館》運用影像、肢體、詩歌、大提琴現場演奏等劇場化元素，以抽象手法突出「流亡」的意象符號。

海上漂浮者（慢島劇團提供／攝影陳又維）

慢島劇團的《海上漂浮者》以三位女性表演者，聲音、身體與道具的簡潔語彙，書寫外籍漁工的處境，敘事線相對單純，但也勢必難以走「寫實」路線。創作者事前對議題做過事實調查，如節目冊中提到《報導者》「海上觀察員」系列^【2】、專書《罪行海洋》^【3】、盧昱瑞的紀錄片^【4】等，顯然也欲為觀眾提供進一步深化議題的線索；表演者Anastasia Melati Listyorini本人正攻讀臺北藝術大學舞蹈學博士中，研究主題也與在台印尼勞動者有關。不過表演整體基調並非重現主角的外在形象，而是透過創作者內化之後的美學投影。

南村劇場的空間類似米倉，皆為活化老舊建築蛻變為表演藝術文化實驗基地的非典型劇場。首先穿過賣場、觀眾席，狹長空間走到底才是表演區，後方原本的舞台儲物區也被打開來，顯出材質與高度不同的前後兩塊地板，由一面懸掛半空的繩網若隱若現分隔。燈光微黃，與低頻律動堆疊海流與機艙環境的微音，構成無形的敘事空間；粗長繩索、拆解的四塊（南管樂器）則是有形的敘事物質。說書人（王珂瑤）有明亮又有厚度的聲線，以標準華語描述印尼漁工Temy的身世處境——沉重的工作壓力，不合理待遇，他倍加思念家鄉，但日復一日工作，他逐漸意識到上岸永無天日，終將葬身大海，與生前捕撈的魚貨共同漂流。但此刻至少，他的名字被聽見了，但以一種外國語言敷上註解：

起來吧 海的兒子

別在這裡化為鹽

不要無名的漂流

你還有名字

Temy 是你的名字^【5】

說書人手上長索的另一端，緊繫著安靜不語的舞者（楊維真），似乎為那個無法以自己的語言發聲、任由我們文化語境塑造的漁工，反映其身形姿態。當她與彼端的說書人同步亦趨時，那是個透過語言捏造的折射之身；當她分歧齟齬、甚至與說書人爭搶繩索時，那是個對敘事主控權發出抗議的身體。

當網後舞台區亮起，印尼舞者Anastasia Melati Listyorini身姿如女神，在加麥蘭音樂下款款起舞，踩著古典舞步，擺弄腰巾（sampur），緩曼婉靜，自在安然^【6】；來自Temy原鄉的文化符號，代替他發出聲音，然那不是申訴、抗議、哀嘆之聲，而是一個遙遠而古老的夢境，從意識深處浮顯，叫異國人認識了她的美。這裡沒有文明與野蠻的對峙，只有文化歷史的異源並置。

海上漂浮者（慢島劇團提供／攝影陳又維）

隨之來自台灣的舞者，以自身的文化符號與之合奏。曾經參與台北芭蕾舞團、無垢舞蹈劇場、法國Eolipile舞團、漢唐樂府演出的楊維真，抄起漢文化的傳統音樂南管的節拍樂器「四塊」回應——但在此「四塊」已被拆解，回到四塊竹板的原始形態——響亮敲擊地板，連動身體動作，彷彿以自身文化的解構，回應異文化的交遇，探索重組的契機。伴著竹板對地板的擊奏，錚錚摳摳從前舞台區的硬石，到後舞台的木質，舞者身姿昂然堅毅，說書人口中Temy的故事則走到尾聲。

最後段落，原本影影綽綽的獨舞女神，換下傳統服裝，穿著與說書人、舞者相似的大地色調寬衣闊褲，露出原本面貌，從後舞台走到前舞台，三人翩翩起舞，鬆弛而溫柔，素樸而寧靜，苦痛消散，和諧合一。

這不是現實矛盾與困境的消解，但顯然是創作者給出的願景，一種自內而外煥發，新的身體姿態。

注解

1、《自由的說書人》（2002）以一獨立說書人搭配一文本作者的形式，呈現三段式單人表演；三組創作者分別為：張艥米Ｘ蔣仁杰、戴華旭Ｘ戴開成，王珂瑤Ｘ宋云亨。

2、近期如《報導者》【血淚漁船三部曲】〈4起外籍觀察員之死──台灣遠洋漁船上待還原的真相〉（2021.02.01）等文。早自2015年8月印尼漁工Supriyanto在台灣遠洋漁船上懸疑死亡後，《報導者》即進行追蹤報導。

2015年9月美國籍資深漁業觀察員戴維斯（Keith Granger Davis），在一艘掛萬那度國旗但由台灣人經營的權宜船上意外落海，也引發國際輿論，開啟《報導者》的海上觀察員報導。

2017年《報導者》以【造假．剝削．血淚漁場】專題，獲2017亞洲出版協會卓越新聞獎（SOPA）。

3、《罪行海洋》（The Outlaw Ocean: Journeys Across the Last Untamed Frontier）中譯本，由林詠心翻譯，麥田出版。作者 Ian Urbina原為《紐約時報》記者，前後花費近5年，橫跨40個城市與5大洋，累計12000海里的旅程，調查包括偷渡、走私、非法捕魚、販賣奴工、性侵、暴力等各種海上犯罪。參考曾志傑：〈我們都是海上犯罪的分贓者？《罪行海洋》點名：臺灣與中國、日本、印尼並列世界最貪婪漁業市場 〉一文。

4、盧昱瑞，2005-2009年就讀臺南藝術大學音像紀錄研究所，長期拍攝高雄阿美族船員的生活故事及高雄海邊的人文紀錄。2006年紀錄片《北堤漫遊人》入圍南方影展；2009年紀錄片《冰點》紀錄阿美族遠洋漁船大副和冷凍廠工人，參展2009里昂亞洲電影節、2008高雄電影節。2010年攝影作品《關於一種揮手告別的姿態—航行三年 》獲得高雄獎。2011年《 我們都還在歸航的途中—21639海浬》入選高雄國際貨櫃藝術節。2012年完成《尋找五金》與《穿越霧風到林家》。2015紀錄片《水路——遠洋紀行》獲國藝會創作補助，並在多處映播。2018年「魷釣船——盧昱瑞個展」在海馬迴光畫館展出。參考林詩樺專訪盧昱瑞： 〈從海上看向人類，以紀實影像作為關注社會的藝術行動〉，小眾藝評網《觀察者藝文田野檔案庫》。

5、來自節目冊。

6、日惹古典宮廷舞蹈《Sekar Pudyastuti》，由爪哇古典舞蹈大師薩斯明塔·馬爾達瓦（Sasminta Mardawa）編舞，並譜寫伴奏的加麥蘭音樂。這首舞蹈創作於1979年，是對救贖的頌歌。從字源學上看，「sekar」意為花、美或女性特質， 「pudyastuti」意為崇拜和讚美（對主或神的讚美）。舞蹈的伴奏是一首名為《Ladrang Mugi Rahayu》的加麥蘭樂曲，表達了對平安和繁榮的期盼。（劇團提供資料）