歷史已一再告訴我們，科技並非全然中性，終究，技術的發展也會顯明它將帶領人類社會往哪個方向去。而正因如此，線上展演的未來令人期待。因為它尚未被清楚定義，所以我們仍處於混沌之中。（林真宇）

若疫情真的給了我們什麼，願是留下了創新的形式、嶄新的作品，刺激我們碎片化的感官，並產生新的悸動和理解。它們，或許會陪同著劫後餘生的人們，在改變了的世界裡，持續緩緩向前。（林真宇）

或許這場百年大疫裡產生的創意、科技與應變方式，能帶領我們持續思考演出的包容性 （Inclusivity）、多元性、以及文化近用等問題。可以的話，從中領悟些什麼，且讓科技與人文思考引領我們向前走。（林真宇）

Guesthouse 演出過的某個場次、每種形式，也如同一間間客房，為未來實體與線上整合的可能性，預留了再訪的空間。（林真宇）

畢竟戲劇並非歷史，無法取代口述歷史。一萬個人有一萬種故事，難道這樣的「還原」要進行千百次，才算「公道」？

由於這類美學風格有其自成一格的產業、文化、與價值，在主流社會的長期忽視、與該圈子一定程度的自我封閉下（兩者相輔相成），與圈外人存在著不小的隔閡。因此，當其在劇場掀起旋風，對於熟悉戲劇藝術、卻非該族群的人而言很自然地感到錯愕。其中包括了各種疑惑⋯⋯（張敦智）

倘若，在緊接著的這段劇烈搖晃日子裡，創作者放棄了翻過高牆、看見新的風景，僅僅選擇維持以往的行為模式、保守地評估效益，那麼後疫情時期的一連串線上展演嘗試，就不僅如夢幻泡影，更可能像是一群揮舞大旗的二次元螞蟻，只走著橫線，永無止境的朝左右邊牆前行。（簡麟懿）

劇團帶著一個傳統劇種，在當代要有所存續，實非易事。如今有新生力軍加入、中生代演員也逐漸各展頭角、前輩演員則在技藝傳承上持續下苦功，三個世代帶著劇團前行，想走到的究竟是何方？值得觀眾繼續看著傳統劇目與新編劇目的演出，也看著劇團所要走向的未來。（蘇恆毅）

《許生的夜》在2020年以一個環境劇場展演演示了一種回首人生的繽紛心象，帶領觀眾踏入2021已經拆除的廢棄泳池，一同揮別、悼念，也化入了和解與感謝。《Tama—和我聽說的不同》則是以戲劇和文學的跨域創作，實踐原民重返部落、再創自我生命定位的追求。（楊美英）