筆者認為流行音樂演唱會實為一複雜且多重跨域的表演形式，包括音樂文本、演前的製作、歌手及樂團的臨場表現、樂曲改編後的效果、燈光舞台設計甚至到演唱會曲目編排及蘊含的敘事結構等等，皆具有深探的可能性與價值。（劉悉達）
從議題、空間、親密性與影像配置談《叛徒馬密可能的回憶錄》
顯然我們很難指認出均凡作為紀錄片工作者拍了什麼，如同當均凡拿著攝影機鏡頭對著觀眾時，其實不是對觀眾放映，那是「我」在拍攝，像是一種形式的擺拍。然而觀眾並不呈現在舞台上頭，最終，攝影機該意味著什麼呢？（羅倩）
當我們談論流行音樂演唱會時（上）
歌手及其背後企劃與製作團隊，是否可能在唱片製作時已將歌曲如何於現場表演的型態一併考慮？如此一來，以往只為唱片存在的展演活動，反而是唱片的內容成為演唱會之素材，使得這兩者的關係更密不可分。（劉悉達）
場館規模、數量與劇場創作生態關係批判──從《叛徒馬密可能的回憶錄》著手
追根究底，面對更多大型場館已落地生根的現況，若要避免台灣自身劇場創作生態的傾斜甚至崩潰，需要的是對創作者更直接的信任。除了給予在大型場地創作的機會，更應該有擔綱藝術總監、或駐館戲劇顧問的可能。（張敦智）
