從前我們對「權力中心的監控」處處防備，現在我們對「過剩的潛藏危機」已經無力付出更多的關心。然而，觀眾越不參與，卻更印證了冷眼旁觀的集體冷暴力。（謝鎮逸）

不是老人，不是水手，也不在篝火旁、山林間，三位長久居住於都市的青年原住民，這次在台北101高樓俯瞰下的小小黑盒子空間，選擇繼承「說故事的人」，在諸種藝術形式皆有所嘗試後，最接近「戲劇」的一次。（紀慧玲）

然而若我們把聽覺獨立於其他五感之外，這些跨領域的嘗試，是否真的成功地再造觀眾聆聽音樂和進入樂曲的方法，幫助音樂獲得更多元的可能或是更奇異的樣貌？（蔡孟凱）

歷史已一再告訴我們，科技並非全然中性，終究，技術的發展也會顯明它將帶領人類社會往哪個方向去。而正因如此，線上展演的未來令人期待。因為它尚未被清楚定義，所以我們仍處於混沌之中。（林真宇）

若疫情真的給了我們什麼，願是留下了創新的形式、嶄新的作品，刺激我們碎片化的感官，並產生新的悸動和理解。它們，或許會陪同著劫後餘生的人們，在改變了的世界裡，持續緩緩向前。（林真宇）

或許這場百年大疫裡產生的創意、科技與應變方式，能帶領我們持續思考演出的包容性 （Inclusivity）、多元性、以及文化近用等問題。可以的話，從中領悟些什麼，且讓科技與人文思考引領我們向前走。（林真宇）

Guesthouse 演出過的某個場次、每種形式，也如同一間間客房，為未來實體與線上整合的可能性，預留了再訪的空間。（林真宇）

畢竟戲劇並非歷史，無法取代口述歷史。一萬個人有一萬種故事，難道這樣的「還原」要進行千百次，才算「公道」？

由於這類美學風格有其自成一格的產業、文化、與價值，在主流社會的長期忽視、與該圈子一定程度的自我封閉下（兩者相輔相成），與圈外人存在著不小的隔閡。因此，當其在劇場掀起旋風，對於熟悉戲劇藝術、卻非該族群的人而言很自然地感到錯愕。其中包括了各種疑惑⋯⋯（張敦智）