「事實上，我不反對稱呼第7號交響曲為《列寧格勒交響曲》，可是它卻不是被德軍包圍之下的列寧格勒，而是被史達林摧殘之後，由希特勒完成毀滅的列寧格勒。」蕭斯塔高維契曾如此說道。1941─1943年(二戰期間)，蕭氏完成的第七與第八號交響曲，稱為戰爭交響曲系列，形式內容與配器上極為相似，其中，第七號交響曲列寧格勒(Leningrad)更是蕭氏所有交響曲中最長的作品，如同作曲家所言，這首交響曲描寫的，是被史達林摧殘，希特勒完成毀滅的列寧格勒悲慘史，音樂裡有著作曲家的無奈，也有著人民受難無助的嘆息，但最終仍不忘樂觀的企求勝利，大敗敵人，迎向光明的未來。因此，蕭斯塔高維契第七號交響曲，除了表面上對於戰爭無情的寫實描繪外，更有著崇高的音樂信念。呂紹嘉與NSO的列寧格勒演出，證實了這樣的偉大情操。

呂紹嘉與NSO這場音樂會表現出的實力相當驚人，下半場列寧格勒的演出展現了NSO這幾年來耕耘的成果，相信大家是有目共睹的。全曲最著名的入侵進行曲，讓所有聽眾大呼過癮，從幾乎聽不見的極弱音量，慢慢堆砌，慢慢漸強，隨著樂器的增加，和聲的豐富，線條的重合，配合著小鼓的頑固節奏，呂紹嘉對於音量的壓抑以及力度的掌握，在這段入侵進行曲裡發揮的淋漓盡致，在震耳欲聾的刺激氛圍裡，體驗德軍入侵的逼近寫實，就像是體驗戰爭般，既真實又過癮。

比起之後完成的第八號交響曲，蕭斯塔高維契第七號交響曲反而具有樂觀的特質，雖然音樂中仍然有戰爭的苦難，但終樂章，仍然以光輝燦爛的銅管齊聲高歌，像是給人民的強心針，預告著之後的勝利。反觀第八號交響曲，結尾寥寥數語、細細呢喃，欲言又止宛若放棄希望般，第八號交響曲是內在深處的深邃情感，比起第七號的外顯特質，呂紹嘉特別強調了第七號光輝的一面，而不是悲觀的順從逆境，從第一樂章就持續的醞釀累積，二、三樂章在懷念記憶外，更勇敢的揮別倏忽之時光，邁向最終之昇華。我想這點定也是蕭斯塔高維契的創作意念。

小提琴家陳銳近幾年成為樂壇的新焦點，今年更與Sony合作發行了莫札特專輯，這次首次與NSO合作，演出了柴科夫斯基小提琴協奏曲，這首名列四大小提琴協奏曲之一的不朽經典，向來都是小提琴家的私房愛曲。這次陳銳的演出，除了展現他對於此曲的熱愛之外，更展現了獨一無二的詮釋方法。簡潔卻張力十足的序奏，小提琴在簡單的導奏後，便奏出了絕美的第一主題，理論上這個主題應該是淡淡鄉愁且優美的，但陳銳的演出偏重力度表現，非常的熱情陶醉，浪漫的色彩非常濃烈。如果說柴科夫斯基原本的主題像是淡藍色，那麼陳銳的演出絕對是深紫色，非常的著重力度技巧，這樣的演奏在史特拉溫斯基小提琴協奏曲、西貝流士小提琴協奏曲第三樂章，抑或拉威爾吉普賽人(Ravel Tzigane)就會非常的出色，然而運用在柴科夫斯基小提琴協奏曲第一樂章，則顯得笨重、缺乏樂句的呼吸。陳銳的技巧無庸置疑，對音樂的感染力也是無與倫比，然而這樣強調右手運弓的特別演出方式，破壞了樂句的架構，支解了音樂的重心，在柴科夫斯基小提琴協奏曲第一樂章就不適當，第二樂章同樣的過於兇猛，少了樂句的連貫；但第三樂章卻運用得宜，令人血脈賁張的小提琴爆發力完美展現，有令人瞠目結舌的驚人炫技，也有著完美平衡的旋律線條。陳銳的柴科夫斯基只能說是個令人耳目一新的詮釋，無論是否喜歡，都必須懾服於他對音樂十足的熱情，成就音樂的四射火花。

NSO國家交響樂團這場音樂會的演出，證明了自己的演出水準，相信在場的聽眾也聽見了自信精銳的聲音，讓我們期待的是，NSO下一步如何再次自我超越，如何維持每一場音樂會的水平，就像陳銳的演出一樣，永遠都令聽眾期待，也令大家驚喜。蕭斯塔高維契的音樂，擁有正面向上的力量，當我們聆聽呂紹嘉與NSO的演出時，心中同樣油然而生一股期待與希望的神奇力量。