評論
雖然缺乏視覺與肢體「實質的互動」，憑著聲音的方向、特質給予訊號的方式並非所有人能馬上理解。但妥善規劃層次分佈，凸顯夥伴作為主體的演奏技巧，不受他人影響成為團隊中穩定的存在，正是鋼琴家仔細聆聽音樂本身，以及信賴合作者所做的抉擇。
4月
08
2024
589
演奏會開頭以《夜深沉》拉開序幕，林瑞斌將京胡曲牌重新移植，編製為中音加鍵嗩吶獨奏與鋼琴搭配之版本。可以在曲間聽見傳統戲曲夜深沉中嶄露楚霸王項羽哀戚的經典樂句段落不斷重複，同時設置時不時閃爍的藍色舞臺燈光，帶入即將面臨亡國深沉的氛圍；伴奏鋼琴以爵士形式的編曲配置，透過更加當代的語彙結合東西方元素，以展現虞姬歌舞的情景，並給予本曲復古又優雅的面貌。
1月
23
2024
782
通常在曲目安排上會習慣將拉赫曼尼諾夫這類的大曲安排於最後一首，不過李孟坡選擇先演奏拉赫曼尼諾夫奏鳴曲再演奏西爾維斯特洛夫的第三號尾曲，這樣的安排挺適合李孟坡的！
10月
11
2023
962
2月
17
2022
1061
這場《靠近．荀貝格》獨唱會首先以樂曲安排為手段，做出扭曲／重塑荀貝格形象的第一步，未來的進一步可能，則是提出全新的音樂詮釋，使之脫離歷史時刻必然性的包袱，重新和大眾需求接軌。畢竟，「靠近・荀貝格」的方式，不只是我們主動走近那釘死於歷史時刻與學術象牙塔的作曲家，也可以是我們主動地解凍他、改變他，將他拉近（進）我們所處的歷史時空。唯有如此，才是避免荀貝格與我們漸行漸遠的唯一逃生口。（顏采騰）
10月
04
2021
963
當然單單一場獨奏會本來就不可能完整地展開夜曲的全貌，重要的是顏華容看待、彈奏這些曲子的「態度」相當地健康，前頭提到的教育意義也正是在此：她似乎並無意要透過夜曲抒發個人的情感與審美觀（而像傅聰與白建宇便屬於這種類型），而是和觀眾平起平坐地一同思考，推敲曲子，讓這些音樂盡量如其所是地呈現。（顏采騰）
6月
09
2021
644
在台灣，一大部分的長笛老師都師承於以巴黎為中心的法國學派，而如今長笛演奏的典範人物帕胡德（Emmanuel Pahud）亦是出於同一脈絡，對於現今多數長笛演奏者的風格都有不可忽視的影響。然而，出自楊秀桃音樂院，涉足爵士長笛音樂的許凱翔，奏出的音色以剛硬、厚實的陽剛氣質見長，與講究細膩精緻的法國學派相當不同⋯⋯（顏采騰）
6月
02
2021
554
比起如古樂大師史戴爾（Andreas Staier, 1955 -）那樣殫精竭慮地吸納時代風格與傳統、把曲子丟進一個由音樂學研究層層推擬出的過往時空，周善祥所做的反倒是直接將巴赫的作品攤在當代的光線之下，和作曲家平起平坐，甚至撒野式地在《郭德堡變奏曲》上盡興遊玩、激發他的演奏創意⋯⋯原曲雖只有三十段變奏、六十個段落，聽眾卻彷彿見識了一百二十個境況各異的風景。（顏采騰）
1月
22
2021
2264
在音樂會曲目安排上，永特為台灣樂迷帶來長笛音樂中耳熟能詳的曲目外，更帶來由小提琴及藝術歌曲改編而成的長笛樂曲，並以長笛的精湛技巧與柔美笛聲訴說不同的音樂故事。（葉柏增）
2月
24
2020
1048
7月
19
2019
1430
《誤讀聲響》大部分的樂曲仍然多所著墨於跳脫原本演奏形式的聲響實驗，在樂音和噪音的衝撞和並置中探索樂器音色和演奏技巧的可能性。然而，如果誤讀的對象僅限於音色本身，是否「誤讀」的概念在此仍過於狹隘？（蔡孟凱）
7月
17
2019
1082
