文　葉娟礽（國立傳統藝術中心臺灣國樂團助理研究員）

在當代器樂的發展中，傳統樂器究竟能被推向何種邊界？當演奏家不再僅僅是樂譜的詮釋者，而是一位親自掘取材料、重塑聲響的創作者時，音樂的面貌便隨之改寫。由箏樂家吳妍萱所策劃的演出《#Redefine_一個音樂家的自我命題》，正是這樣一場挑戰既定框架的實驗。正如其節目介紹所言：「多重媒材大量疊加於音樂演出的當代，箏樂演奏家吳妍萱以這場創作實驗提問，演出如何回到——純粹的聲音本身。」^【1】整場演出透過非即興的精準編排，結合了空間燈光、物件與劇場語彙，讓箏樂跳脫了既有的東方美學想像，解構並重塑了傳統器樂的邊界，成為一場關於物質振動與肢體動能的當代器樂劇場。

一、 物件的異質交響與預置共振

節目的第一部分命名為〈聲音的皮膚〉，使用生活中常見的各種不同材質的紙類、塑膠，在桌上、在空中，透過摩擦、觸碰發聲。不需要古箏這個樂器，即能發出的這些「聲」響，不是樂「音」，是聲音最表層的皮膚。

第二部分為〈音的影子〉，也是發展的最多樣化的節目主體。演奏者將前面所使用的部分媒材物件，用於古箏上演奏發聲。首先，她將鋁箔紙攤平鋪放於箏體琴弦右側中音區，手持彈力球在琴弦表面及鋁箔紙上反覆摩擦與敲擊，細碎的金屬摩擦聲與物件碰撞聲交織，隨後切入電子聲響的間斷干預。這種「非樂器」材質的介入，迅速剝除聽眾對古箏既有的聽覺慣性。彈力球在低音琴弦表面單向摩擦，能同時發出上行與下行交錯的聲響，是傳統箏樂演奏不曾聽見的奇幻音響，真實的物理摩擦共振與人造的電子音樂，產生虛實交錯的音場。

隨著第二段落古箏本體音響的重返，以五聲音階、人工鎖鏈式構築定弦，傳遞箏樂傳統調式的東方性，以及加入變化音後的陌生性。樂曲以極簡主義的脈絡下展開，以單純的節奏型態層層變化遞進。演奏者透過音程變化、由單聲部到雙手多聲部的擴張，在不同的動機發展間推導出熱烈的聲響，最終收束於鏗鏘有力的樂音中。而隨後的電子音樂過場與第四段落，則將這種對「異質媒材」的探索推向高潮，將節目帶到最後一個部份〈聽覺的骨頭〉。演奏者將「電動亮光蟲」陸續放置在七個不同材質的碗盤上，透過電動蟲在圓形器物內的爬行，發出高低不同的音頻共振，以此做為背景聲響；隨即回到箏前，以梳子撥奏琴弦，並將厚紙板、長尾夾、貼地膠等日常物件預置於箏弦上，她不拘泥於表現傳統原有撥弦、輪指及快速音群等技巧，更著重於不同質地摩擦所產生的粗糙雜音與細微紋理。最後她以電子弓（EBow）讓琴弦持續震動發出長音，隨著多顆電動蟲的陸續啟閉，搭配劇場視覺與空間佈局，聲音的殘響與物理空間產生了極為緊密的對話。

二、 從日常嘗試到創作經驗的煉金術

細觀這場演出的媒材選擇，可以發現一條清晰的轉化路徑：前半段所使用的物件多半出於生活當中的直覺嘗試（如：塑膠、鋁箔紙、烘焙紙等各種紙材），帶有一種近乎實用主義的純粹物理探究；而到了後段與整體結構的深化，則更深刻地折射出演奏家與當代作曲家們長期工作，以彈力球、碗盤、梳子、厚紙板、貼地膠、長尾夾等作為演奏器具，擊撞所累積的寶貴經驗。

二十世紀現代音樂美國作曲家家約翰・凱吉（John Cage），自1930年代開始嘗試為預置鋼琴（Prepared Piano）寫曲，在鋼琴琴弦上放置多種材質的物品，讓演奏時發出打擊共振、或悶奏等特殊效果。古箏的半弧形箏面擁有二十一條琴弦，不僅可以預置、可以改變定弦轉換色彩，可以不用傳統指甲撥奏、而使用不同的介材來演奏發聲，成為當代作曲家們的創作寵兒。臺灣作曲家陳立立《相變》（2008）為第一首專為「預置21弦箏」創作的獨奏曲，不僅出版CD、在十方樂集「台灣現代音樂論壇」交流討論、亦曾在亞洲作曲家聯盟大會音樂節發表、引發關注，隨後有林煒傑《錚鏦》（為預置21絃鋼絃箏，2018）、陳珩、郭靖沐⋯⋯等新銳作曲家在近年不斷的嘗試，也累積了多首精彩多變的作品。

而吳妍萱在這場製作中，從箏樂演奏家的角度出發，同時肩負創作者的角色。她將「生活材質」提升為「當代藝術語彙」的過程，亦非隨興的即興，而是一場高度控制、結構嚴密的劇場化實踐。吳妍萱在演出中展現了當代古箏藝術家的另一種可能：她不僅能完美掌握高難度的當代箏樂技巧，更親自從創作理念發想、材質挑選、譜曲、與劇場藝術團隊共同確立空間燈光、到整體聲音設計的形塑，實現了從創造到演奏的獨立統整。

三、 重新定義一位藝術家的主體性 

當代音樂的困境與魅力，往往在於如何在趨近成熟的傳統中殺出一條血路。《#Redefine_一個音樂家的自我命題》之核心，正如其名，在於「重新定義」。它重新定義了古箏的發聲機制——原來摩擦、雜音、非樂音皆可成詩；它也重新定義了演奏家的角色——從被動演繹樂譜的匠人，躍升為能從創造到演奏獨立完成、具備強烈個人主體性的當代藝術家。 

正如演出核心所詰問的，當純粹的聲音與身體感知交織，我們得以看見一位演奏者如何透過材質與結構的重塑，為傳統器樂拓寬邊界。這場演出或許讓習慣了優美旋律的耳朵感到陌生，但它在喧擾的當代藝文生態中，以冷靜而純粹的物質聲響，開闢了一片屬於器樂演奏者與不同媒材互動的真實風景。當最後一支電動亮光蟲靜止、燈滅與殘響消散於空間中，留給觀眾的，是對於「音聲究竟為何物」的悠長餘韻。

注解

1、《#Redefine_一個音樂家的自我命題》線上節目冊。