同根生以融合樂團的形式呈現，跨中西的器樂組合，以臺灣風格的音樂內容為基底共同創作。其成員皆來自宜蘭，包含笙（楊智博）；柳琴、中阮（林琬婷）；擊樂（陳淯歆）；低音提琴（鄭皓羽）；鋼琴（林喬），「宜日立春」作為其首張同名專輯《同根生》發表音樂會，立春之日於家鄉舉行，時間和空間的選擇可說相當應景。

此場音樂會以「連結」的概念貫穿，經由文史搜索與探究，並與詩人吳緯婷、聲音藝術家許雁婷共同發展「聲音詩」的創作形式。環境聲音與合成器的融入，開啟電子音樂，器樂與自然的交流，聲音景觀中共享人與土地間的多維度思考。結合影像設計黃雅農的多媒體投影，跨領域音樂融合在地素材的交織，也為當代音樂提供另一種聲音想像與可能。

整場音樂會筆者依曲目內容分為三部分：一、宜蘭環境的同理；二、宜蘭生活的共感；三、原住民音樂當代詮釋。

宜蘭環境的同理，表達的不單是對文化環境的反思，更著重如何透過音樂體悟關愛土地的情感。《龜山》尾段的鑼鼓打擊，呼應著孕育歌仔戲文化的環境，如同由外而內進入宜蘭的長鏡頭畫面。《雪山隧道—致2001.05.11》開頭以鍵盤和中阮的音色，和絃堆疊出厚重感，擊樂穿插其中，講述開挖隧道時的天崩地裂，眾聲喧嘩間加入廣播的聲音，器樂與詩文的互文，也好似用路人和隧道廣播透過聲音來交流。《墨綠》透過中阮的推拉吟揉營造出明池森林的煙嵐繚繞，中間笙以雅樂方式的持續高音行進，輕描淡寫刻畫雲霧飄渺。《涉水─歪仔歪橋》，環境音將觀眾帶入宜蘭與羅東交界的河床處，鋼琴似水般流動的節奏，襯托出葫蘆笙暖烘烘的音色。後段鳥聲、人聲朗讀、笙和中阮彼此交融，訴說以水代心的過程。

宜蘭生活的共感《花生捲加冰淇淋》，吧噗聲結合拉丁音樂素材，彷彿這道宜蘭名產在樂聲中表現甜入心頭的雀躍。《鬧三仙》使用北管曲牌《三仙白》為創作動機，以板鼓與大鑼、鐃鈸、小鑼熱鬧開場，而後樂曲在北管曲牌上開展，保有漢族音樂「繞」的旋律特質。埋伏於觀眾席的嗩吶聲，邀請觀眾臨場感受民族音樂的旺盛生命力。

《泰雅夢遊》為原住民音樂的重新詮釋。由〈相聚歌〉、〈戰舞〉、〈情歌〉、〈歡樂歌〉四首樂曲組成，來自團員林喬的創作。林喬本身為南澳泰雅原住民，旅居法國七年學習爵士音樂，此首樂曲作為其尋根的旅程，也可聽見和自身所學的交融。〈戰舞〉中藍調音樂巧妙地和泰雅素材交疊；〈情歌〉中口簧琴、葫蘆笙、中阮與天鼓的多層次對話；〈歡樂歌〉則邀請同樣來自宜蘭泰雅族的四季文創舞蹈團驚喜現聲，透過人聲結合現場觀眾同樂合唱，熱力中畫下精采結尾。

同根生不刻意描繪跨界創作，而是將其視為生活中的必然。敘事在地作為既廣且深的文化實踐，透過音樂所串連起的藝術動能，體現以人為本的情懷，引領觀者對所居之所產生更多的反思與注視。讓人想起歌德（Johann Wolfgang von Goethe）名言：「你若要喜愛自己的價值，你就得給世界創造價值。」表演藝術的全球在地化，同根生已從宜蘭邁出第一步，期盼日後激盪出更多根植於傳統的創新，開發來自臺灣的視野與聲音。