如果可以同意，在人類有限的智識中，情感是比起技術更耗費時間理解的項目，那麼就可推斷，一個無限加速的世界，便相當於盡全力，將部分自我本質拋棄的過程。2017年臺北文學獎舞台劇本評審獎作品《兔兔特攻隊》，將這種既自我分裂、又自我消耗的狀態，用兩欄不同劇本區塊表達出來。一邊是角色行動，一邊是蒙太奇影像，後者包括大量監視器畫面、人潮、竄逃、尖叫、純文字並排等內容，組成角色除了表面可見的行動外，心裡、及社會層次的暗面。所有行動下，都有難以說盡的瘋狂。當少女綿綿因參與隨機殺人行動被捕，首次與輔導官面晤時，純文字影像在沈默中緩緩湧出。這可說是全劇本縮影，在佯裝出來的漫不經心、憤怒、與暴力下，真正想說的，始終無法建構。於是，劇本透過此對比，指向形而上的問題：是什麼使這種壓迫在現實裡發生？進而只能靠行動（殺戮）證明自己的存在，不容許聆聽與訴說？

儘管不影響劇本可讀性，但在此問題意識下，原作暴力行動所對抗的客體，便沒有明確目標。因為劇本中，它們同時是在：共同秩序下被過度簡化、麻木的城市、可以合理殺人的國家機器、父權社會、摧毀自然資源的人類文明等指涉。發散的提問，產生另一種效果，那就是當讀者試圖整理這些遭反抗的碎片，最後串起的關聯，可能是所有命題都共同指向不存在於現實的現象或邏輯，取而代之的，是劇作家尚未整理完畢，依然盛怒的內心。這使劇本未能將混亂，重組為另一內在運作完整的世界。當反抗對象失去根源，劇本因此失語。所有惘惘的威脅，都變得更像架空世界裡，因未被指明，所以更像執意虛構出的對象。

儘管這不掩劇本的嚴肅核心，但在搬演環節裡，這項並不嚴重的缺失，卻被導演透過削弱其他重要元素，而放大表現出來。在原劇本中，編劇無時無刻不致力用影像，表達遊戲缺乏的現實感。因此在殺戮嬉鬧地進行時，讀者可以從影像內容看見，殺戮只是從無法詮釋的內在裡，被推擠出來的九牛一毛。但是，導演手法無論表演或影像，都採用完全相反的方式，將作品從原有的指涉中抽離。首先，在打鬥環節，他捨棄stage combat，使用語彙更接近舞蹈的隔空套招形式；第二，槍枝有重裝的外觀，但塑膠材質拿在手裡卻絲毫沒有重量感（彷彿整體形式的隱喻）；第三，用來奪取人命的子彈，速度卻可用肉眼清楚指出緩慢的飛行拋物線等。以上種種細節疊合後，混亂、殺戮的場景對觀眾而言，便只剩嬉鬧。唯一一種嚴肅的可能性是，或許所有嬉鬧背後，存在著一套嚴謹、經過驗算的邏輯。但這點從一開始，便未內建於劇本，所以自然無法顯露於演出中。

影像使用上，懸吊於主舞台上空的螢幕面積很小，相對於演員多次出入觀眾席與二樓gallery，表演空間遠大於主舞台的條件下，幾乎只要投入表演，便會完全忽略影像——就算注意到，它與演出互相平行。劇本將影像、表演切割為兩欄，目的是清楚指涉每個行動需被補充的多重視角、與角色內在。表演與影像，在劇本中處於日照物與其影子間，那種緊密的關係。如果徒留一種，都會使場景從寫實走向荒謬、詼諧，甚至純然無目的的娛樂喜劇。兩者的平衡是原劇本自我建構的支點，而導演手法卻如層層篩網，將原先存在於劇本的真實與議題性，悉數濾出。

最後，可在場上自由移動的搖滾觀眾席，讓作品未經深思熟慮的考量，被一覽無遺。對場上觀眾而言，由於打鬥本質嬉鬧、接近馬戲，因此沒必要參與。站在舞台上一個多小時，卻找不到自我定位的他們，只能適時閃避演員、配合指令，好讓演出順利進行。而對身處觀眾席的人而言，舞台上有群不知所措的人，則時時刻刻提醒了作品的疏離感；相反地，對創作者而言，則得到一群舞台佈景：在遊戲場景，扮演車站熙來攘往的人潮；在輔導官場景，象徵綿綿記憶中的混亂景象。當搖滾區觀眾感受被完全忽略，但演出仍順利進行時，演出便成為純粹自我解放的儀式，表演的投入淪為封閉的酒神儀式，但問題並非出自演員，而是導演借用演員的真誠，促成一場觀眾完全無法投入的事件。任憑擺佈，卻無法遁逃，恍若被強制入場的彭修斯們。

以上各細節，層層疊疊，將原先存在於劇本的嚴肅與議題性，一點點濾掉。原劇本中欲描寫的，是混亂意識因無法被語言收納，所以從深不見底鴻溝裡，迸發出的暴力。原來，每個個體都有充分說明自我的需求。原來這種匱乏，可能會導向暴力。就此看來，書寫可被理解成試圖對外在社會進行的補償行動，也就是說，儘管他者的心靈難以僭越，劇作家卻依然想描寫該懾人的失控，可能呈現的樣貌。儘管成果折射出許多主觀型態，因此未能更遠地，指涉出另一存在於不同主體間的現實，但卻依然將隨機殺人的心理，被打開、立體、充滿想像空間的可能。種種構成此效果的元素，在導演詮釋下，最終非但看不見對複雜心理與行動間的落差，甚至還得到，部分個人感受在場上被忽略的結果。

劇本對世界的批判，多建立在文明社會加速前進的基礎上。因爲混亂，所以只好不斷處於亢奮狀態裡，追趕、彌補，甚至向死亡本身索討自我價值。當自我拋棄的速度遠大於確認，生命只好把希望，更遙遠地放在必將抵達的闃黑未來。而這個編劇與導演各自想指涉的外在世界，最後卻成為導演帶著劇本，一起跌入的深淵。他們成為混亂世界裡無法自圓其說的碎片之一。瑕疵對作品造成傷害的同時，反向指出了，他們同樣來自那諸多情緒皆無法自我盤整，以至於自己都仍未接納，便急需往外拋出的地方。