評論
以桃園在地非制式劇場空間、生活空間為出發的「藝術綠洲創作計畫」，今年邁入第四年，與2018年自鐵玫瑰劇場（桃園展演中心）擴大辦理的「桃園鐵玫瑰藝術節」邀演節目，每年皆共同於秋冬季一連幾週密集推出。值得注意的是⋯⋯（楊智翔）
11月
04
2021
974
《青ㄟ搖擺》和《罪大惡擊》，正好呈現了擊樂跨域展演的兩種不同的創作邏輯──前者從劇場的這一端出發、後者則從音樂的這一端出發；前者以文本為核心、後者以樂曲為核心。而這兩部作品的確都發揮了打擊樂在跨領域展演中的優勢，並藉由音色、肢體、舞美，編織出獨樹一格的聲響宇宙。在跨領域展演儼然已是顯學的今日，各種規模、型態的跨域製作一個個都想搶到潮流浪間上的位置，在那，相信擊樂劇場將會有其不可輕視的一席之地。（蔡孟凱）
10月
12
2020
1111
除了戲本身長度的關係，在劇中插入的禪宗公案，一則接著一則出現，但未經轉譯或詮釋，對觀眾來說猶如囫圇吞棗，對於主線的情節效果也毫無助益。（李佳勳）
12月
11
2014
622
就像此次的劇本，非常細節地去描述芙烈達生命階段中所面對的挫折、創傷、憂鬱、苦悶。但問題在於大量的資訊：神話、政治宣言、時尚雜誌、食譜等素材，在演員快速的唸白一閃而過，有如劃破天際的流星，一下要讓觀眾消化實在吃不消！（葉根泉）
9月
09
2014
1173
存在—意義—文字，與儀式或劇場的即時即身性格，南轅北轍。只見化身「她」或「他」的五人不斷遊走於雙界，若即若離，不斷不捨；兩小時靜坐旁觀的觀眾身體怕還是冷的 ----心靈溫度則不得而知。（林乃文）
11月
11
2013
522
涵蓋著擊鼓、舞蹈和多媒體音像互動的演出，讓我覺得「聽感劇場」也許會是個比較接近的形容，當然這也意味著表演內容是挑戰觀眾習慣性的，即，非用大腦而是要用感官來思考。（杜思慧）
11月
19
2012
918
三名女子裹在密不透風的黑色禮服裡，她們的身體雖不動，白色背幕卻映出不安於室的影子，躍動的意象比動作更有動物性。動與不動的概念，跳脫靜止的表層意義，化為動物性的意象與聲響，那麼在劇場上就可以成立。（林乃文）
11月
07
2012
973
整體元素相當龐大複雜，文學家與其創作的角色、搬演的真實與虛構、反抗者的精神與生命、劇場行動的可能性…，結果很不幸的是，導演似乎無法整合駕馭本劇，破碎的片段場景將整件事越說越沈重，無法引領觀眾認識創作者對於此座迷宮的詮釋。(謝東寧）
11月
05
2012
1188
當劇場成為道場，所有意義的指向，都只能朝唯一的真理，而渺小的我們，都只是在路途之中，這種單向性、早有答案的劇情，絲毫表現不了正邪一體、善惡混雜的人性，反而是一廂情願地，用善良光明來掩蓋醜陋邪惡。(謝東寧）
6月
18
2012
646
這種故弄玄虛、似是而非、顛三倒四地製造荒謬與笑料，其目的到底為何？真的有觸及任何關於他寫下角色的真實嗎？或者觀眾也跟劇中人物一般，以為嘲笑了不公平的階級、荒謬的社會，但其實只是困在潘惠森虛晃一招的劇場中，仍然找不到方向、毫無啟發、動彈不得。(謝東寧）
6月
05
2012
1259
這「對面」應該並非中國，因為九七大限是被命定的，沒人問過香港人願不願意回歸；而這些人對「對面」的追求卻非常主動積極。中國反而像是後來出現的另一個方向──往上。因為天空垂下的繩索，來自不斷轟隆隆飛過頂空的戰鬥直昇機。「往上」或「往前」之爭，成為全劇最後的衝突。但是，他們終究哪裡也沒去。（鴻鴻）
6月
05
2012
875
這是三部創作，也是一個演出。在八十分鐘的時間裡，身體試圖用多種語言與我們對話。這樣多元的邏輯，也打破身心的二元對立。事實上，在「身體平台」看到的不只是身體，而是整體，包括聲音、空間、燈光，當然，也包括意義。三部作品的空間與燈光使用非常細膩，更加突顯各個創作的結構策略。( 陳佾均）
3月
05
2012
870
小劇場的抗爭早就因為自由開放失去「巨大的敵人」，而顯得蒼白虛弱。而今，在姚尚德的《驅。殼》裡，又重新借殼，看到他為「化身自願冷默與疏離的敵人」來奮戰。（陳品秀）
2月
14
2012
719
10月
15
2011
962
