施靜沂（專案評論人）

回望七月上旬的彼時，甫聽聞「《給力量》線上音樂會」的消息時，心裡著實有些期盼──畢竟五月中旬起，全國實體表演活動戛然而止，六月以降紛紛冒出頭來的線上演出，在致力於吸引網友／觀眾目光、別讓表演工作停擺之餘，不免因為活動「線上舉辦」而夾雜遺憾與無奈。即使「線上表演藝術」確為因應全國三級警戒而生，但「給力量──線上音樂會」似乎欲透過不一樣的立場、宣傳與企劃，跳脫表演者／觀眾「被疫情綑綁、關在門」的不適感。

首先，在第一週的演出節目開始前，觀眾不知道太多幕後訊息，除了此系列演出欲「傳達音樂人給力量、給醫護人員加油」的正能量外，只知道連續幾週的週五晚上八點（金曜日黃金八點檔時段）都將有幾位音樂人參與演出，且全國民眾皆可免費觀賞。換言之，後面幾場的詳情算是先「保密到家」；再者，演出消息不只從活動舉辦方的「中華文化總會」臉書釋出，也從一年多來每天下午兩點舉辦「COVID-19 說明記者會」的衛福部臉書發文。

光是音樂會的消息有「衛福部發文」這點，便隱然可見音樂人加入了「防疫國家隊」，也將以往地方性、特定主題為主的大型音樂展演活動拉到更高層級。不過，以往的活動若扣連上「國家」，總有種讓人「肅然起敬」之感，但此系列音樂會似乎因為表演者涵蓋不同族裔、文化身分、世代與音樂形式，加上演出內容除了時間之外，沒有太多限制，專注於對準「慰勞醫護人員」的目標，因而不僅沒有「太嚴肅」，整體來說，還自帶療癒、清新、性格與正向的風格。

再者，若從「防疫形同作戰」的角度思考起，或可將其視為兼具勞軍性質、照顧國人心靈的線上音樂會。在此，音樂人或也被賦予地方創生、振興音樂產業等短期效益外，類似精神導師的重任；彷彿要藉著「給力量」，和國人／觀眾／表演藝術工作者一起思考，在「漫長的防疫生活」中如何自我照顧，並回顧過往身的生命旅途中，音樂、藝術、身邊的人如何給過我們力量等哲學性的問題。

換言之，幾場音樂會聽下來，筆者感到「給力量」的主題乍看簡單，但細細思量則可見其頗富哲思的面向。也由於過往的正規學校教育中，如此面向總不大受重視，誰知卻為許多人長大後畢生的追索；因而筆者便對於受邀演出的音樂人如何藉由線上的演出、打氣來給予國人心靈的力量有所好奇。

那麼，線上音樂會究竟怎麼「給力量」？就此，筆者想起了久遠的童年、少年時期，總有些時刻全國觀眾風靡五燈獎、某齣連續劇或日劇；只記得當時的自己，也因觀看這些收視率奇佳的節目相當入迷，跟著歡笑、流淚而感到「同在」；這一次，當看到線上音樂會許多網友的即時留言時，類似感受也油然而生。但也發現「給力量音樂會」既不是「劇場」、「綜藝節目」也非「直播演出」，而是事先將當週演出搭配大型音樂會常見的串場──VCR，剪輯為一小時的「節目」，在固定的黃金時段播出；像在看音樂電影，也像在參加直播演唱會，但似乎又不太一樣……。可見此系列音樂會「傳達正能量」之餘，也在突破表演藝術的邊界──藉由往影視、數位生活靠近一步來拓展可能性。也可以說，即使蘊含「國家」色彩的音樂會少了「直播的同步／刺激」，但就如同過往「大家一起參加音樂祭／節」一樣，光是在防疫生活讓人有些共同期待，便足以帶出希望、給力量。

進一步，這個口號如何連結節目內容，而不同性別、身分／世代的音樂人各自又如何詮釋這個主題？還有，從第一場到後續幾場的活動有何改變？觀眾又聽出了什麼？在此筆者認為，即使每一場音樂會的副標題沒被公開，但稍加玩賞，其實約略能聽出每場演出的表演者之間，些許有意思的「所見略同」。

EP1: 信心喊話，在歌中注入溫暖、療癒之光

首場音樂會中，打頭陣的桑布伊從卑南族傳統獵人的視角出發，《分享》一曲彷彿獵人現身，在森林裡躡步而行，如此開場本身就有力量，聽眾也被歌者帶著，從喧囂的現當代社會走入內在、穿越回古老年代。

給力量線上音樂會 桑布伊（施靜沂提供）

在卑南語編織的神秘、安定感中，我們蒙受南島文化的美好、沉靜洗禮；如是安定感也延續到下一首歌《溫暖的光》。透過字幕的歌詞翻譯及搭配歌者的族人和聲，聽眾的我們慢慢打開一種常與自然萬物對話，歌聲、吟唱皆蘊含神聖感知之「對理想／南島生活的想像」吧：

semenan na vitu’en sadeku mi, pasasenay kanta.

（明亮的星星溫暖著我們　讓我們吟唱起來）

semenan na ’ilras sadeku mi, pakasare’ed kanta.

（明亮的月光溫暖著我們　讓我們思念起來）

muwaduk ta lra, mukasa ta lra, a i a iye yo nelra.

（我們相聚一起 我們團聚一起 a i a iye yo nelra.）

muwalak ta lra, semenay ta lra, a i ya a i ye yo nelra.

（我們牽手舞蹈 我們歌唱起來 a i ya a i ye yo nelra.）

在此，彷彿月亮、星星的光及人們的歌舞，打開與天空的對話；於是，恐懼消散了，和宇宙溝通的甬道被打開；《溫暖的光》的黑夜也因而多了熱鬧與希望之感。

接續表演的薛詒丹，其聲線也能給予安定感。首先帶來的《糖衣》，縈繞「回歸自己」的主題。相較前者與自然、古老力量的連結，阿丹以跳躍的鍵盤音符、微煙嗓、爵士曲風營造空靈感，似乎洞悉了現當代資本主義社會的誘惑與陷阱。

從「甜美的果實誰不想要 如果可以誰不想笑 這世界多麼壞 壞得無可救藥」、「這有包著糖衣的毒藥 忽然每個人都想要 是誰太奇怪 怎會沒有人想逃」以及「管什麼鬼迷心竅 ／丟掉煩惱／La la la la／快快跑我們快快跑／沒什麼好大不了／不用再去討好／oh」等口語化的歌詞可見，歌者盼人們穿透表象的虛假，看透潛藏人心、造成種種煩惱之「糖衣的毒藥」；其接續的《痛痛飛走》則是歌者在全球COVID-19疫情甚囂塵上之時所寫；從「糖衣的毒藥」到「病毒」的主題連結，顯見歌者將現當代社會無所不在之令人痛苦、不適的「毒」轉化為「藥」一般的音樂；這首《痛痛飛走》顯然蘊含「祈求疫情退散」的心願，從以下歌詞：

這是一首　療癒的歌

把你的身體你的心　交給我

釋放所有　不安脆弱

放心降落　親愛的　聽我說

It’ll fly away, it’ll fly away

也可見歌者深信音樂的療癒力；至少當我們放下不安、沉靜下來，所有不快都將飛逝。接著，其以洋溢屏東恆春陽光、海洋風情的《南門路上》作結；在這首懷舊、慵懶的曲子中，以陽光連結關於家人的溫暖回憶，或也與此場音樂會壓軸的四分衛樂團之《為了所有你最在乎的》相呼應──此曲以有力量的男聲、打氣的口吻道出守護「在乎的人事物」是大家力量的來源，也是在跟醫護人員喊話。當「為了所有你愛的人／為了所有愛你的靈魂／我們要夠堅強／一定要得到你最想要的」的歌詞被唱出來時，等於為此以防疫為題的音樂會做出強而有力的結論。

至於接續薛詒丹的柯泯薰，其聲頻更高，歌聲、作品則充滿透明的空氣感。《光害》一曲透過將城市的喧囂比擬為「光害」，指出當代城市／社會令人不適的喧囂與刺眼，也透過「太陽、森林的精靈、睡眠、夢境」連結、洞悉自然的神秘，可見歌者能藉由夢境、睡眠「回歸自我」。此外，歌者也與聽眾分享防疫生活中常看天空想事情、發呆、煮洋蔥湯的細節，並在《拋》這首歌中，揭露人人都有卻又不同的脆弱面貌，嘗試更深地走上「面對、探索自我」之路。

給力量線上音樂會 柯泯薰（施靜沂提供）

因而，EP1算是藉由溫暖、療癒的音樂、打氣的口號、生命的分享給聽眾與醫護人員力量；由於邀請不同性別、族裔的歌者演出，各自通往「力量」的渠道及面對「防疫生活」的姿態也都不同；有些走入文化的古老森林，有些持續回歸、在混亂的現當代社會專注於自我，又或者透過守護那些在乎的人事物，盼打造出更好的世界。

整體說來，算是呼應主題、也比筆者最初的想像感受到更多療癒的力量；然而，當如此「線上音樂會」試圖以常態之姿，欲成為國人防疫生活期間週五晚的「音樂擔當」時，究竟想要給予聽眾什麼力量，著實讓人既期待又好奇。

參考資料

1、給力量線上音樂會EP1：https://www.youtube.com/watch?v=A7tCGhVo6To。

（繼續閱讀「音樂如何穿透界線？「給力量」線上音樂會的哲思、美學與可能性（下）」）