阿喀郎在舞作中，憑其豐富的經驗，及精準的肢體掌控，配合高水準的舞台調度與視聽，大致獨力掌握了整個大舞台但可惜的是，這趟自我追尋在內容上，儘管繁複卻都是點到為止，未能有深度的刻畫，空留下意猶未盡的惆悵。（謝東寧）

導演似乎還是以自我為中心，臺灣米蒂亞只淪為法國米蒂亞的翻譯，法文說一次、中文說一次（如此反覆，非常疲勞），並且在表演方面，這種翻譯也不甚精確（臺灣演員多了些誇張），另一組情侶的關係更是模糊，總之，這樣的安排僅僅只具有功能性而已。（謝東寧）

我們冷眼看到電子聲光如何讓身體機械化，舞者身體不斷被（閃光）切割為暫時的存在，或者只有黑影投射牆上的掙扎，另外一邊，舞者固定的飛奔動作，長時間的維持其生之動能，於是生存成了荒謬。（謝東寧）

如何讓肢體成為詩意，是所有肢體劇場工作者共同追尋的目標。但是在《水生》的演出之中，戴上儺戲面具的演員，即使卯足肢體氣力，卻無論如何創造不了詩意，劇場中的身體，一如劇場外（原來生活脈絡）的身體。（謝東寧）

大師走了，舞者老了，碧娜大部份為舞者量身打造的舞作，不知道還能原汁原味保持多久？除了懷念，能將舞蹈劇場所開創的精神，在時代中繼續延續發展，似乎才是紀念大師最好的方法。（謝東寧）

這群青少年最幸運的，更是有機會在一個空間關係（舞台與觀眾席）緊密，設備相當齊全的實驗劇場演戲。同時這種場館、劇團、在地民眾之間，緊密結合的戲劇教育傳播關係，相當值得鼓勵與推廣。（謝東寧）

在乾淨的空間中，導演使用的也是單純的戲劇手法，但充滿能量的身體在偌大的國家劇院大舞台上，顯得有點力不從心，同時長篇的臺詞光是用演員身體的能量想要抓住觀眾的注意力，也未免顯得太樂觀。（謝東寧）

梅田所自創的超運動（SuperKinesis）字彙，強調的是動作的複合性，舞者的動作、燈光、音響、影像…都成為動作的構成，在《形式暫留》中，他企圖將文化也成為動作的一部份，讓他的作品有更廣闊的表現空間。（謝東寧）

編導真正只想說的只是個電影情節式的偵探故事而已。這場超過導演能力所描繪出來「看不見的城市」，絕非那些精彩的變魔術場面可以拯救，也可惜了一台有潛力的演員，實在不是一齣成功之作。（謝東寧）