隱藏在我們生命中的達人、「日常生活的專家」，那是和我們相似的人，做著某個職業、有著同樣或許不那麼特別的人生，只是如此被聚焦，便這般有趣，讓不同的生命經驗在這一刻相遇碰撞，呈現彼此極其特殊與豐厚的一面。（黃馨儀）

在一個空的空間之中，上演預先規劃好的戲劇動作。演員，或者說人類的存在由創作者與觀眾共同組成。文字與聲音檔案在這些情境中則是作為數位展演者，受缺席的編導指示，與觀者一起進行演出。（王威智）

不再是過去舊的劇場觀念，而是更開放的可閱讀性。作品暗示了某種身體與空間的關係，凝視與回望的距離，在群聚效應之中，似乎也回應了策展命題，「社交場」看似喧鬧互動，但若無人靜下心來細細聆聽時，溝通還能成為可能嗎？（張懿文）

每一個作品都負載著類似的危險，在互動、宣言或展示中，不只是所謂關係美學或者任何參與式藝術脈絡下的關係形式，而更整體牽涉到了媒材、影像、科技的民主化當中，最後我們各自以什麼身份，站在什麼地方。（劉純良）

《透明》呈現出「表述」是一種洗滌過程。身體的語言性也是一樣。最末段表演者集體脫去外衣之橋段，或許可以象徵褪去多餘的社會包裝，將所有隱晦的訊息減到最低，直搗皮膚接收溫度、重量、信任等形式，宣示身體的純淨與真實。(石志如）

《回顧》不只是對於作品的回顧，也是關於創作方法的後設回顧，關注過程更勝結果：關於作品如何被生產、如何被解讀、如何產生共感、甚至如何被轉譯與挪用。整個過程最令我感動的，是Xavier如何看重表演者個體的獨特性與自主性。（陳代樾）

在連續的社交情境與斷裂的社交情境，加上如同錄像迴圈的身體與雕像靜止的身體之間，勒華創造了一個得以讓舞者與參觀者都鬆一口氣的結構，配合大小展間舞者輪值的方式，幾乎可以說有種「生活在美術館」的真實感。（劉純良）

這正是杜象、德勒茲和瓜塔里、穆勒和王墨林試圖組裝的機器。它連結了法律與色情、恐怖與享樂、肉塊與零件、人與非人等等，而它的徒勞和無意義，剛好改變我們的慾望流向一切經濟效益的外部。可以說，整個《詮釋學》便是一部能量過剩地擴張虛無、為了徒勞無功而耗工的虛空機器。 （ 郭亮廷、周伶芝）

此作品瘋狂的概念，配上讓觀眾不明所以而產生疏離效果後的重新思考性，似乎也對德國表現主義式的精神傳統，進行「演繹檔案」或「演繹回顧」。也讓人更進一步期待和思考，概念性舞蹈在美術館脈絡中展演的新可能，和視覺藝術當代理論對舞蹈表演的重新定義。 （張懿文）