文　林鄉雨（2025年度專案評論人）

《費加洛婚禮》的四首詠唱調：戲看淬鍊後的演唱回憶錄

法國花腔女高音娜塔莉．德賽（Natalie Dessay）的告別音樂會，別具新意地在第一個演出的曲目中，由鋼琴家卡薩爾（Philippe Cassard）和她並肩合奏莫札特（W. A. Mozart, 1756~1791）歌劇《費加洛婚禮》（Le Nozze di Figaro）中，芭芭麗娜（Barbarina）所演唱的短歌〈我弄丟了，可憐的我〉（Cavatina: L’ho perduta, me meschina）的前奏。這樣的開場，讓與會觀眾好似從虛空的歌劇故事中，跟隨著德賽用音樂說著她過往的舞台人生，跟著她去感受，那些不真實中真實的曾經。聲樂家與鋼琴家的並肩彈奏，也象徵著彼此多年合作的情誼與默契。卡薩爾用琴聲應和著德賽的歌聲，從聽覺裡好似看見了聲樂家與鋼琴家並肩走過的那些來時路。那樣幾個小節的彈奏，既非譁眾取寵，更不是標新立異，或是只為搏君一笑，在這背後深刻的詩意，是他們用無言的琴聲，將那些無法用言語表達的感受，用音樂娓娓道來。而後女高音德賽，便拿起了麥克風一一向觀眾解釋她所要演唱曲目。其中，她特別解釋了一開場，破天荒地安排演唱四首來自同一部莫札特歌劇《費加洛婚禮》的原因。她語氣誠懇地說著，莫札特的詠唱調，伴隨她的整個歌劇生涯，是她鍛鍊聲音的基本曲目，因此將這樣的曲目安排在這特別有意義的告別音樂會中。

相信如此的設計，絕對含有更多不同層次的意涵：一是從歷史的角度來看，過往在二十世紀之前，女高音的歌劇角色與聲音類型，並沒有如現代的絕對。過去的時代，只要聲音能夠完整詮釋作品，便沒有那麼多所謂種類上的限制。若從詩意的角度切入分析，從曲目的演出順序來看，一開始從一個不斷在擔心、不斷在尋找，那個「弄丟了什麼的女孩」，會不會正暗示著過去弄丟了聲音的她呢？其實任何一位聲樂家，都是隨時處在極度沒有安全感狀態中。沒有一位聲樂家能百分百地確定：「明天，是否聲音還健在？」有時候，不見得是那些嚴苛的音樂評論中，那種武斷認定歌手亂練、亂唱把聲音唱壞的那麼簡單！在這之中，若非真的走在其中的習聲之人，箇中的艱辛，甚至外在評論或是情緒所造成的心理壓力，是不為人知的。這種種的因素，都會造成歌手在生理與心理上的耗損，進而影響到聲帶健康和演出品質。因此，如果沒有強大的心理狀態和積極的身體鍛鍊，很多人是撐不過這種內外煎熬的高度壓力。如果用這樣的心理設定，去共情在歌劇中芭芭麗娜這個角色的焦慮，相信能使大眾更能理解，德賽在舞台生涯中，這一路走來的艱辛和勇氣吧！

循著這樣的思路，蘇珊娜（Susanna）著名的宣敘調與詠唱調〈此刻終於來臨—來吧！親愛的，別遲疑〉（Recitativo e Aria: Giunse alfin il momento-Deh, vieni, non tardar）。就像是跟著德賽的回憶，看到了她成名時刻的當下；也應和了她在舞台上的個人表演風格：「精準，聰慧，不遲疑」。她用技巧驚人氣息控制，唱出的旋律線條，創造出令人在未來還依然會回味無窮的美好時刻。更有鋼琴家運用莫札特的鋼琴奏鳴曲和協奏曲的片段，將這幾首不同角色的歌曲串連成充滿故事性的「德賽歌劇演唱生涯聯篇歌曲」的驚喜安插。從蘇珊娜轉場到侍童凱魯畢諾（Cherubino）的詠唱調〈我不知道我是誰〉（Aria: Non so piu），德賽似乎用此曲剖析了她在歌劇舞台所度過的歲月，如夢初醒地問著：「所以，我是誰？」也好像用音樂提醒著台下的我們：隨波逐流於世界的變遷與價值之中，我們是否也迷失了自己？這樣用凱魯畢諾的詠唱調來提問，是否像極了「見山是山，見山又不是山」的哲思？這段演出的最後，是安排了伯爵夫人（Contessa）的宣敘調和詠唱調〈蘇珊娜還沒來？——美好時光今何在〉（Recitativo e Aria: E Susanna non vien—Dove sono）。歌詞中唱到：「如果一切都成了淚水和痛苦，那美好回憶又為何沒有從我心中消失？」不禁令人心中浮現出「說再見，好難」的那種傷懷之意。

以「鳥」為主題的法文藝術歌曲：展現深邃動人的歌唱藝術

接著便是樂迷所引領期盼的，德賽著名的與「鳥」相關主題的法文藝術歌曲。沒想到德賽在舞台上，以自嘲的口吻，詼諧地向觀眾說她因為身為花腔女高音，使得演唱生涯中擺脫不了演唱各種關於鳥的音樂作品。而從第一首法國作曲家蕭頌（E. Chausson, 1855~1899）的〈蜂鳥，作品二，第七首〉（Le colibri, Op. 2, No. 7），德賽現場演唱的音色與詮釋便震懾全場！她今晚的演唱，令人驚豔地更勝過她的專輯錄音。不論是技巧或是情感詮釋，今晚的演唱皆達到了更深的藝術層次。而最後是法國作曲家浦朗克（F. Poulenc, 1899~1963）連篇歌曲《變形記》（Métamorphoses, FP.121）中的第一首〈海鷗之后〉（Reine des mouettes），這俏皮短小的一分鐘歌曲設計，相當聰慧地，將演唱漸漸瞬移到靠近下半場音樂的主題屬性。從她在現場的演唱來比對錄音的版本，證明她是一個會因應環境調整演唱與咬字的聲樂家。這幾曲法文藝術歌曲，都曾經收錄在她的專輯之中，其中她在處理法文子音「R」的咬字極為細膩。在清楚收音的錄音室條件下，德賽採取的是對聲樂演唱相對而言，較為不好傳聲的法文口語打小舌的發聲方式。而在今晚國家音樂廳的舞台上，她多採取的反倒是古典美聲唱法中「R」的演唱方式，就是偏義大利文式的打舌發聲。這兩種演唱方式都沒有所謂的對錯，只取決於歌手本身的選擇。而這種小舌打舌發音，也是近代在法國聲樂家，諸如：國寶級花腔女高音瑪迪．梅普萊（Mady Mesplé, 1931~2020）等人中開始出現的討論。在這之前的歌劇歌手，基本上是採用美聲唱法來演唱法文作品。但在此必須向德賽致意，這個從上個世紀爭論的法文演唱法，在她反倒做了最好示範：這應該是因應環境狀態，斟酌咬字對於聲音傳送的條件，再去選擇如呵咬字的彈性觀點。相信這對年輕一代的演唱家會是難能可貴的詮釋範例！

力晶世紀美聲系列：奇蹟歌聲—娜塔莉．德賽告別巡迴音樂會（鵬博藝術提供╱攝影林仁斌）

上半場的最後一首，也是出自法國作曲家普朗克之手的《蒙地卡羅夫人》（La Dame de Monte-Carlo, FP 180），德賽的演唱只能用「精采絕倫」來形容！只見她的一個轉身搖身一變，就瞬間成了歌曲中那位失意賭場失意的蒙地卡羅夫人。相信，這也是她一開始不願意舞台上有翻譯字幕的原因吧！她不只唱中有戲，她那渾身充滿戲感的歌劇演員自信，漫溢竄流在她整首的演唱中，再搭配她高超的演唱技巧，自由地將聲音轉換、遊走在演唱與說白間，聲音色彩隨著段段歌詞內容的不同，展現豐富多變的音色與詮釋，令人拍案叫絕！而法文翻譯家賈翊君那富有詩意的翻譯文字：「當我們成為亡者中的亡者，當我們在生者之中苟延殘喘……不再年輕，不再被愛……」，搭配上鋼琴與人聲的合奏，就像是從心底深處，發出的對生命無常的訕笑。最後在德賽唱到「蒙地卡羅」，那最後一聲的長音，絲絲連綿不盡地演釋出歌詞裡透出的：就算奮力地，一次又一次地，去追求所想所要的，生命，終究會有到了盡頭的那時。德賽在她所愛的舞台上，用她最真摯的「人聲」，唱出了她一路走來的淬鍊後的「人生」。

用美國聲樂藝術歌曲與歌劇作品的演唱：宣示並展望未來

下半場的一開場，女高音德賽語發驚人地對現場觀眾宣告：在她未來最後十年的演唱生涯，她將轉換跑道去美國唱音樂劇！這下眾人才會意過來：原來她告別的，是她努力了大半輩子的歌劇聲樂舞台，所以下半場的曲目，是因此才選取了美國的藝術歌曲。第一首便是作曲家梅諾蒂（G. C. Menotti, 1911~2007）英文歌劇《靈媒》（Le Médium）〈莫妮卡圓舞曲〉（Monica’s Waltz）。此曲由在歌劇界演唱瘋狂場景而名聲響亮的德賽，來詮釋在這個有著妄想瘋狂的莫妮卡所演唱的歌曲，聽起來真是格外的精采。而接下來便是的美國作曲家巴伯（S. Barber, 1910~1981）的連篇藝術歌曲《那克斯維勒：1915年的夏天》（Knoxville: Summer of 1915, Op. 24）。這個作品最初是為美國女高音史泰伯（Eleanor Steber, 1914~1990）所委託創作，這位歷史上美國著名的抒情女高音，聲音和德賽相較之下，是較為寬厚的。所以當德賽演唱這樣一組作品時，更是讓人好奇她會如何來詮釋這組帶有感傷、懷舊又非常具有美國風情的藝術歌曲呢？只見她用她自己的嗓音，清楚有力的咬字，不張狂卻溫和地唱出了歌詞中那股靜謐中的哀愁。而最後一句：「現在不會，將來也不會，他們永遠都不會告訴我：我是誰。」似乎很有哲思的回應了上半場凱魯壁諾火熱的表達：「我不知道我是誰！」德賽用她的高音弱音技術，漂亮地唱出的最後的幾個字：「who I am.」（我是誰），她的聲音技術展現出漂亮的弱音，那美感與詩意卻強烈的懾入人心，音樂末了迎來了如雷的掌聲。最後一曲，便是演唱美國作曲家普列文（A. Previn, 1929~2019）的歌劇《慾望街車》（A Streetcar Named Desire）中的歌曲〈我要魔力！〉（I want Magic!），此曲有許多跨音域大跳的音型，德賽再次以她的驚人演唱技巧與豐富的音色變換，完美詮釋了白蘭琪（Blanche DuBois）的這個角色。

最後的告別：兩首經典詠唱調

最終，在場觀眾沒有人願意即刻離開這個充滿魔力的音樂會，也沒有人願意從德賽給予這般不真實的真實中清醒。即便她在舞台上好好地用音樂、用她的歌聲跟大家說再見，持續的掌聲和無數起立致敬的觀眾，讓德賽演唱了兩首安可曲：莫札特歌劇《費加洛婚禮》中伯爵夫人的另一首詠唱調〈愛神請賜予憐憫〉（Aria: Porgi amor）和她著名的歌劇角色：德利伯（L. Delibes, 1836~1891）歌劇《拉克美》（Lakmé）第三幕中的詠唱調〈你給了我最好的夢〉（Aria: Tu m'as donné le plus doux rêve），用最後的兩首經典名曲，做了最後的道別。今晚台灣的古典樂迷們，見證了歌劇史上重要花腔女高音德賽的重要時刻，隨著她精心安排的曲目，除了迷醉在她精湛的聲樂技巧與動人的詮釋之外；相信在每一位觀眾心中，就像最後一曲拉克美詠唱調的歌詞所說的：「你給了我最甜蜜的夢，在我們這片天空下所能擁有的夢，多停留一會兒，再讓它結束吧！」