文　邱書凱（藝文工作者）

在明日和合製作所以「現場展／演」（live exhibition）的創作概念中^【1】，「展」與「演」同時交融在本次作品，捨去語言，留下身體、物件、聲音與節奏，觀眾在觀看的同時，「內在小孩」（Inner Child）也被邀請進入一場開放的實驗。如同開場身著黑衣、如異次元生物的表演者，像是作家夏夏童詩中〈有禮貌的鬼〉「小黑鬼」的化身，召喚出觀眾的好奇心與想像力，帶領我們踏上未知的旅程。

心理學家丹尼爾・伯萊恩（Daniel Berlyne）認為，人類的好奇心會受到四種元素驅動：複雜性、新奇性、不確定性、衝突性，如果事件太過極端，就難以引起好奇，需要在刺激但不過於熟悉以致無聊，也不過於陌生而產生焦慮的情況下，才能引發既驚奇又安全的感受。《我，有一個問題？》的創作便是依循在這種心理機制下，試圖讓每個行動能夠在已知的日常與未知的奇異間，為觀眾創造一個不以結論為導向、保持可能性與可感知的世界。

於此，當表演者用背部托著布丁爬行、用嘴銜著湯匙柄（湯勺上還盛著一顆雞蛋）移動、用幾米長的吸管飲用杯中的液體；又或者模仿電風扇，透過大口又大口的呼氣，意圖讓嘴上的絲帶持續飄揚；在圓盤碎裂後，藉由捧遺照、祭祀、送花等儀式，為盤子辦理告別式。這些令人會心一笑的行動，刻意繞過以效率及目標為導向的直覺路徑，透過表演將生活中的行為做模仿、延伸、轉化，或在人與物的互擬關係中遊移，鬆動或重組人類的慣性思維，在「日常」與「非日常」之間劃出一道縫隙，進而折射出「現實」與「藝術創作」的差異。

又或者，圓盤在表演者的頭頂上搖晃欲墜、繩索上的氣球飛盪在觀眾眼前、氣球爆破後導致的顏料噴濺、在濕滑的顏料上表演倒立或身體特技，這些行動在導向：成功／失敗、安全／危險、掌握／失控的結果之前，同樣是奠基在已知日常之上，而即將到來的未知便在觀眾心中產生拉扯的張力，台上與台下一起共感「臨界」結果的刺激。如同夏夏〈這就是我〉詩裡那位「在雨後水坑裡想用力踩一下、漱口時想把水噴得好高好高」有點調皮卻充滿童心的小孩，對於未知充滿好奇，樂於實驗、挑戰已知的世界。

尾聲，畫布上的氣球如生命體隨著呼吸亮與暗，四面八方傳來不同年齡、性別、職業、背景，對於生命（活）提問的語音，正呼應聶魯達在《疑問集》中所寫「對每一個人4都是4嗎？／所有的7都相等嗎？」以及策展人溫慧玟在2025臺南藝術節的序言所寫：「藝術節，不是為了展示我們懂多少，而是和大家一起問問題：『我們，還能感覺什麼？』」^【2】——或許，這就是本次演出想交付給觀眾自行去思索的謎題。

注解

1、2025臺南藝術節《我，有一個問題？》電子節目冊，頁4。

2、2025臺南藝術節《我，有一個問題？》電子節目冊，頁3。