只有卸下一切偽裝矯飾，完全展露內心情感，方能凝煉出雋永詞章。因此，做為後主「觀察家」的曹仙人最後道出「如果揮淚對的不是宮娥，李煜就不是李煜了」，還原李後主身為詞人與文學家的「歷史定位」。（張耀軒）

單以常磐津與舞踊的跨界結合來看，《繡襦夢》確實是兼具包容與開放的精彩作品。有此疑問關鍵就在於，移轉到鏡框式舞台後，原先的「能舞台」的能量降低，從而突顯了所謂的「能」到底在那裡的問題。（鄭宜芳）

作為一位崑劇專業演員，溫宇航在崑曲多年的薰陶當中，對於人物、曲情的掌握，以及唱腔鋪排與情感堆疊等細節掌握，可說是靈活的運用在姜派小生演唱的特色之中。（林立雄）

《斷袖》雖然未演先轟動，但其實並未真正挑戰這一項禁忌議題。董賢在劇中並未被刻意塑造為男寵，該劇所欲強調的，是哀帝與董賢相遇、相識、相知，進而相戀的過程。（張啟豐）

我可以是導演的劇場、文學的劇場、音樂的劇場，跨界的劇場、跨文化的劇場，或其他任何可能性組合的劇場；但必須維繫我「演員劇場」的根底。《知己》的成功，便在兩位主角李寶春、溫宇航與其他編配腳色的穩健與精彩。（劉慧芬）

在《水袖與胭脂》裡，真正揪心的是撇除劇本、表演等形式問題，而交織其中的王安祈（作者）於戲裡的情感寄託。「烏托邦」的梨園仙山，或許就是給予這群演戲的伶人們一個舞台，也是一個心靈的寄託。（吳岳霖）

這是一齣故事性與思想性兼具、場面與表演皆有可觀的作品。前半場在納悶著，不知道要將這故事放在虛構的哪個維度，但弔詭的是有一部分的趣味是來自這種不確定感所帶來的懸疑。（謝筱玫）

公主泣赴皇陵，一身縞素，劈叉、鷂子翻身、跪步、蹉步都成了小兒科，連耍甩髮都用上了。諸多高難度的動作安排展現了演員紮實的武功根柢；觀眾看得目不暇給，掌聲也給得毫不吝惜。（劉美芳）

這齣戲儘管妙處橫生，從編劇到導演皆精采，但它最大的劇場魔力，卻無疑是成就於魏海敏的魅力之上——她一回眸即豔壓全場，一嚶聲就迷醉眾生，我們都想推開安東尼、踢走屋大維，留下自己與女王纏綿，甘願為她窮精蝕骨，在所不惜。(黃心怡）