文　蔡佩伶（2025年度專案評論人）

女海賊，是歷史與傳奇交會的存在，承載著無限的遐想。

唐美雲歌仔戲團承接歌仔戲旗艦展演補助計畫，年度大戲《夢在海潮那邊》，以「臺灣在地故事改編」為前提，選擇了叱吒清代臺灣沿海的歷史奇女子──蔡牽媽──為她賦名呂海英，作為舞台定海針。

全劇從蔡牽媽（唐美雲飾）之死起筆，編導打開平行時空之門，引領觀眾進入她安康的「另一人生」：設計她女扮男裝、化名「呂三爺」潛入艋舺，與天地會合謀攻佔臺灣。過程中，她戀上清廷派來招降蔡牽（唐文華飾）的密使李啟明（陳鳳桂／小咪飾），又與客棧老闆娘阿桂嫂（許秀年飾）擦出火花。層層戀情之下，情感、政治、個體、國族堆疊出多向糾葛的情節。試圖在虛構的非線性的時空中，思索戰爭與人民的關係，尋求歷史轉向契機。

性別角色定位與歷史敘事的張力

作品試圖藉女性主角呂海英的行動，白描清代臺灣「向海立生」的歷史景象，卻在愛情戲類型包裝下，一步步稀釋她的行動力。呂海英跟李啟明之間的婚外戀情、被阿桂嫂單戀，儘管豐富了戲劇情節，卻讓本應有為有守的女海賊形象，退為「戀愛腦」。比方説，劇中呂海英和李啟明在第二場的雨中密會，安排在她執行天地會結盟談判之前；呂海英的角色主事件需表現其謀士特質，劇情卻為了戲劇化表現「另一個未知的自己」，轉向塑造雨中情浪漫氛圍。雨中密會橋段讓情感先行，壓過政治任務，使她作為歷史行動者的身份失焦；亦將角色動機轉為情感驅動，愛情戲取代歷史主線，弱化了作為「歷史女性行動者」的敘事位置。最終，在人造的平行時間維度裡，虛構的呂海英，不為歷史而行動，只為情感與個人抉擇發聲。

作品另一位女性角色阿桂嫂雖有豐富的社會身份（客棧老闆娘、林爽文民變遺孀），在劇中被設定成「情感觸媒」，將呂海英攻臺原意轉向止戰。如此功能性的角色設計，使得女性角色退居情感象徵，呼應了戲曲對女性柔情形象的期待；實則削弱角色的主體性和歷史重量。

這種情感邏輯下的女性角色塑造，透露出劇本在行當和性別形象建構上的矛盾。呂海英的女扮男裝，像是有意推進行當邊界，但其情感動機又橫空阻止角色落實女性自主。反觀阿桂嫂，形象貼合旦行想像，整體行動則更內縮。兩位女性角色貌似類型不同，同樣置身「愛與選擇」的框架裡。女性角色沉浮在歌仔戲慣行的情感敘事模式中，角色深度頗受限制。

平行時空的敘事實驗與其侷限

為建構呂海英的角色弧線，劇本設計了平行時空結構，讓蔡牽媽的靈魂得以開啟另一種人生：一位被情感驅動、不斷逆本質的「戀愛腦」。平行時空的設定本可成為解構歷史、探索主體選擇的有力敘事策略，卻在實際呈現中流於薄弱。劇中僅以「⋯⋯看見一個人跟自己長得一模一樣，我們兩人像照鏡般，在世界某處，還有另外一個我⋯⋯他竟然活到七十四歲」這段台詞搭配落地自述投影處理「平行時空切換」，缺乏更明確的轉場設計，導致「平行」無法建立充足的敘事邏輯說服力，成為推進情節的工具，並未深化作品主題。

值得注意的是，在「平行人生」中，呂海英被賦予戀愛腦設定，使其多數行動皆轉為情感牽引下的選擇。她和李啟明的婚外戀發展，貫穿了作品半數篇幅，從潛入艋舺到天地會聯盟攻台破局，不但戲份壓過「攻打臺灣換取海賊組織生存空間」的主線任務；即使絕境，如李啟明被天地會戳破招降官身份，呂海英依舊感情用事，選擇假處死暗地流放李啟明。此外，她得知阿桂嫂的民變遺族身份後，不久便決定放棄攻臺、選擇將海賊組織放洋另求生機，此轉折亦不見角色內心掙扎鋪陳。呂海英每每抉擇皆回歸情感動機；於是，歷史不再是主體行動的場域，成了私人情感故事的背景。

創作矛盾下的歌仔戲美學迷霧

至此，《夢在海潮那邊》的創作語言流露迷濛。迷濛並非作品呈現的風格層面，似乎更像是創作策略的徬徨：源自歌仔戲表演體系尚未定義的潛在文化焦慮。當代歌仔戲作品必須面對兩難。一方面，要回應歌仔戲的戲曲體質，欲朝向京劇為代表的戲曲母體，尋求美學嚴謹性與程式厚度。另一方面，是歌仔戲的內在發展動能：求變。試圖擁抱現代劇場語言，例如現代舞、多媒體技術、影像設計等，對接現代劇場產製環境以及觀眾審美的變動。

儘管作品選擇了像蔡牽媽這樣「行止超前時代而具代表性的特殊女性」，嘗試突破歌仔戲既有敘事與象徵模組，卻沒有在歌仔戲特質、戲曲和現代劇場語言做出流暢整合。武戲是毯子功、把子功一類的京劇身段；音樂承擔起不同陣營和場景間的轉換；整體舞台視覺則採現代劇場姿態。武戲時，當身段一招一式與視覺圖像同場競演，多重風格並置，導致視聽語言分離。視覺與敘事失衡，反映創作策略模糊：既想破舊立新，又未建立穩定且具辨識度的自我語言；似乎落入「形式掩蓋敘事」的陷阱。

《夢在海潮那邊》是一場歌仔戲美學與敘事的嘗試，產生出外新內舊的矛盾成像。與其說它提出「特定歷史的歌仔戲取樣」，不如說反映著劇團在補助導向、市場壓力與創作新意間的定位困境。期望突破傳統，但又得維持既有觀眾基礎，難以在劇本深度與美學間求取平衡。在企求廣泛吸引力的軌道上，逐漸流失對歷史複雜性與性別政治的探索空間。歌仔戲的下一步，也許不只需要技術上的創新，更需要表演語言、立場與觀眾想像的再定義：創作者究竟渴望追尋怎樣的歌仔戲未來？