文　蘇紹瑜（成功大學藝術研究所碩士生）

《皇上還沒來的時候》（下簡稱《皇上》）一劇，以訪談戰後初期兩位京劇演員及一位現代舞者合演之《貴妃醉酒》回憶為主軸，人物剖白穿插劇中托出三人的人生際遇。本劇作為2025年戲曲夢工場的收官之作，劇場融入AI即時生成影像技術，企圖通過科技與經典的碰撞，揉合出兼容並蓄的作品。

AI作為輔助功能

AI生成影像導入劇場應用是本劇亮點之一，入場驗票時策展人汪俊彥特別個別叮嚀請把手機轉為飛航模式，免得影響演出。《皇上》運用手機鏡頭補捉舞臺畫面（偶有觀眾席畫面），以此再製成AI生成影像，藉由投影組成作品中的有機成分。動作經由電腦指令同時轉化影像，很大程度地輔助觀眾了解演員身體語言及戲曲程式之表達意象。手持手機作為攝影工具，不可避免的手震造成AI判讀的參數變動，產出影像虛實交錯，恰好達到上述輔助、略為提示之效，不致扼殺觀眾美的想像。本劇藉由科技探索觀眾親近表演藝術的方式，而非噱頭式硬湊成四不像的奇美拉（chimera），勢必是一次成功的嘗試。

改編經典，跨界詮釋

改編經典是要極大的勇氣的，更何況戲曲基本上受到「移步不換形」的框架限制，經典往往牢不可破（但它也生澀過）。現代戲曲受眾的開發與品味養成，需要戲曲實踐走得更遠作為前提。歷久彌新，品的從來不是新瓶舊酒，而是承先啟後的創意以及作品賦予的時代意義。

《皇上》以拆解重組《貴妃醉酒》為基調，由兩位臺灣出科的京劇演員——黃若琳、黃昶然分別飾演楊玉環及高力士；現代舞舞者陳恩綺則負責舞臺道具兼裴力士，並巧妙串連多折京劇劇目，包含《三家店》、《遊龍戲鳳》、《白蛇．驚變》以及崑劇《長生殿．埋玉》等經典名段。舞者身體隨娘娘所到之處變化成玉石橋、鴛鴦、鯉魚以及牡丹等物體，演員四肢乃至每一寸筋肉、每一處關節自由奔放，可以任意拗折、扭轉，形式既原始、赤裸又安靜恬適，張力十足。京劇演員黃若琳師承梅派大師姐魏海敏，一副好嗓子，甜美飽滿。編劇根據中國最後一位太監——孫耀庭之回憶錄塑造角色，人物設定黃昶然係清宮內學太監，輾轉來到臺灣搭班，因此扮演高力士須是本色演出，是本劇形象最複雜也最豐富的角色。演員黃昶然操著一口外省語音，描摹得幾無破綻；舉止間顯露著宮裡頭的風韻，內心卻暗帶漂泊、身不全的哀悽，陰陽兩面掌握合度，值得讚賞。

雖說《皇上》集合多齣劇碼，筆者過足了戲癮，但《三家店》嵌於其中明顯是敗筆，演員依著自己的本工為主線劇情稍加點綴無可厚非，但劇情於過渡之中勉強尷尬，生硬製造設備故障，甚至回頭重演，令人費解。音樂上，電腦合成音效與一把bass取代文武場，旋律線金屬感偏重，尤其〈驚變〉音效疊加效果不甚理想，加上節奏混亂以致演員行腔與之分家，好在演員能按自己的板眼不被影響，音樂主控者如能自戲曲音樂過門與唱腔在配器上的主從關係下手，整體呈現會更加細膩。

至於編劇託寓政治思想，暗合威權諷刺等手段自出機杼，惟單以禁戲言之，尚欠有力劇情及時間脈絡性，總是曇花一現，無法引發深刻思考，且應避免觀眾陷入時空錯亂之中。最後筆者想提醒編劇別忘了戲劇幽默的相度，《貴妃醉酒》本就有好段子，娘娘賞下的仨鍋貼，包含了娘娘的不安與失態，又可為舞者陳恩綺添了戲份，立體化各個角色。既是如此，何妨再添一筆〈絮閣〉【喜遷鶯】，讓吃味撒氣的楊娘娘唱出「你明欺俺失恩人時衰運倒」，且看高公公如何接招？

跨界的隱形問題：戲份失衡

本劇演員戲份稍有失衡，陳恩綺角色側重於現代舞擬物手法而非戲劇人物，在串連的雙人劇碼中，作為場上的第三人就只得如觀眾一般在旁注視，〈驚變〉裡陳恩綺還僅僅當個躺地的許仙，一語未發，甚是可惜。跨界交流是一個可逆反應，透過動態平衡相互汲取營養並給予反饋，平衡常數的大小反應出某方的反應傾向，從中提取出若有似無、暫時性的中間產物即是表演樣貌。事實上劇中看似無意的訪談內容，直接地反映本劇的跨界交流，演員劇中演示著京劇與現代舞醉步的異同；另一方面，戲後座談陳恩綺表示自己在含蓄的戲曲慣性中尋求磨和，不難看出從看見差異到團隊溝通是跨界合作的互動（反應）基礎，但如果團隊要與異質文化長久創作，將不得不考慮共同成長的核心價值。