如果說陳雅萍的寫作路數有著扎實的理論背景，陳品秀則是從肉身直接參與開始，自己跳舞跳一跳後來投入寫評論。陳品秀從寫、不寫，到現在的不能寫，作為今天講座的回應人，分享觀察舞評人的另一個角度。下半場以田啟元作品的評論作為現象來討論，因為田啟元到今天仍然難以被論述與界定。講者林乃文寫了1990年代關於田啟元的論文，回應人詹慧玲則是與田啟元長期合作的夥伴。當被別人談論自己作品時，創作者的反身回顧，對評論人也是書寫上的提醒。

今日，藝術形式急速地混種、增生，再再重新探索藝術作品與人之間的互動關係⋯⋯在檯面上水面下不乏探問觀演關係的同時，「評論」之「觀」，在過去與現在，是如何發揮影響力、如何佔有一席之地？不和諧開講，就需要你來我往！

《毛月亮》演出前被論述者框入「人類世」的理論視野中，若要以此脈絡詮釋，反而是提醒了我們，反省人類中心主義的警鐘並非要將人類從視野中移除，而是要喚醒身體最根本的覺知，重新找回與其他物種共感的能力。「知識與言說」才不至陷入和「身體與實踐」永遠形同陌路的當代困境。（陳雅萍）

夏瑪茲和舞者們以「吃」為行動的口腔運動，意圖將「人」的身體/主體經驗推回至最根本的生存問題。透過「吃」，將身體最真實的物質性向觀眾敞開，也將外在世界不帶任何歧視地收納進來。（陳雅萍）

不知是否為刻意安排，舞劇中的許多次要角色比主角更教人印象深刻。例如，在〈朱門夜宴篇〉裡，主要是藉由羅慶城和盧怡全所扮演的兩方謀士，他們之間肢體互動所展現的爾虞我詐來表現。扮演丑角的黃平更是搶盡鋒頭，以嬉鬧逗趣反襯權力爭奪的虛偽與無謂。（陳雅萍）

這是一場完全因玫瑰古蹟特殊空間而生，無法在別處複製，獨一無二的舞蹈展演，也是我所見過最徹底運用那裡既有空間的演出。幾乎每個角落都被充分利用，於是有限的時間與空間資源卻造就了許多源源不絕的創意與驚喜。（陳雅萍）

整齣舞作最令人印象深刻的，是舞者們肢體動能極具爆發力的演出。師承德國舞蹈劇場的賴翠霜，要舞者們拋去既定的舞蹈技巧，以身體最根本而原始的動能，面對動作所給予的挑戰。在一場寶特瓶的拋接戰裡，舞者們卯足全力，拋擲、跳接、跌撲，將身體精力毫不保留地投射至劇場空間，進而感染觀眾。(陳雅萍）

「身體」是布拉德勒和范萊克引領觀眾進入變性/變裝者內心世界的甬道，然而，《梔子花》裡所鋪陳的身體卻超越了一般人對於「身體＝生理＝自然＝真實」的一連串推論與相信，它要觀眾重新思考何謂「身體」、「性別」的真實與虛假，以及其中所承載的生命內涵。(陳雅萍）

舞者們刻意細膩化的動作質地，其實削減了傳統鋼管舞女郎在血脈賁張的肢體動能中流轉的身體慾望，反倒強化了女體純然的景觀性。同樣的效果也出現在稍後運用芭蕾把杆的段落，芭蕾強調延展性的身體線條，在抽去精力與速度的質地變化後，似乎只徒留女體唯美的形象。(陳雅萍）