「私劇場」的新概念，定義上很顯然借用了日本的現代文學中的體裁——「私小說」，私小說意指寫作者將親身經歷換化為小說，採用一種暴露的真實。⋯⋯但我們也可反思，這樣定義的「私劇場」能走到哪去？又會在哪裡繼續下去？（鄭崇文）
編導謝淑靖用一個家庭倫理通俗劇的方式，來處理「當代全球化邏輯下多元文化碰撞」的嚴肅議題，固然值得稱許，但是不論從情節安排ヽ人物設計以及場面調度來說，目前的處理都難免令人有重重拿起、輕輕放下的感受。（許仁豪）
溫暖的懷舊卻讓塵封已久的故事得不到敘說，我們對歷史也無法認識、更不可能反思。舞作的輕柔，甚至連恐懼焦慮的部分對照歷史事件、傳記軼事都顯得輕柔，讓觀者在音樂與落日餘暉中進入優美與舒暢，忘了戰爭的殘酷與恐怖。也可能忘了形塑我們信念、價值與生活型態的歷史。（徐瑋瑩）
《夢斷黑水溝》上演清初的劇情，因此在服裝上無水袖可做施展。即使沒有水袖，一路以來秉持傳統的薪傳歌仔戲劇團卻也未全面放棄戲曲身段公式，刀槍把子套路依舊，身段採意象式風格融入劇情，讓演員肢體與身段內化。（謝孟吟）
也許這是一趟英雄旅程中開創出的多重英雄旅程，也是多位英雄在各自的旅程中，交集於一個奇異時空裡番外篇章，現實時間停止，另一個次元的英雄旅程才正要開始。（程皖瑄）
在文本上、在身體上、在表演上，七年來蚵仔／《蚵仔夜行軍》的確是更加豐厚了。在不願被馴服的心情下，才能更落實回到土地去發現阿明伯生長的這個村落，脫去文青的投射與想像，更平衡地由虛到實，去提問我們可以做的選擇。（黃馨儀）
《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）
「很多的議題我們要建立像九零年代一樣的公共討論風氣，不是把所有爭議拋在臉書上寫完就算了。臉書是個人的談話，它的話代表真相嗎？很多言論本身必須要被討論。」座談紀錄（下）由現場各領域之工作者對藝文補助評選機制、參與評選經驗，以及藝文補助之外的其他補助可能提出討論。（編輯室）
保留了傳統的身段功法，減少大量新編調的比例，奠定本劇最重要的基石；惟偏重於讓演員在前進路上探索角色，逐步建構性格的方式，雖滿足了觀眾一賭台上角兒的美，但劇中人物的情感連結處卻多有斷裂，難以看清導演意欲引導的作品方向。（薛映理）