撥離「編舞」技巧的展現，投向更多「編劇」手法的身體表達，使觀者得以爬梳舞者角色脈絡，了解舞者動機的因果與詩意性的巧合與緣分，同時省略過度填入的情節設定，是《長路》在純粹的「行走」中，得以達到科技與溫度高度平衡且感動人心的先決要素。(楊智翔)

巨幅旋轉舞台的持續運動不只改變了「舞蹈身體」的動能，它也造成週而復始的位移，持續轉動的畫面改變了傳統劇院鏡框的侷限並製造運鏡，以持續的運動或相對的靜止改變了觀看身體聚集注意力焦點的方式。（陳盈帆）

黃翊將冰冷的機械使用地充滿情感，如同人的另一種型態。而這次的呈現則是以較為有機的形體，貼近人們的生活。以年輪作為主視覺亦顯示著這些故事像從古至今人類的共相。（劉庭芳）

由於燈光製造的陰影，旋轉的舞台與身體共同創生了幻覺。我覺得這種幻覺的製造對作品而言是重要的，在某些小處，《長路》讓我想起《偉大馴服者》創造的劇場幻象。（劉純良）

透過科技的精緻設計與虛實影像的交錯，黃翊描繪出亡靈的造訪與飄逝，突破了舞台上描寫人生／生命的限制。他讓我們看見了亡靈的存在，生者的渴望，與生命最深刻的愛。（杜秀娟）

《浮動的房間》是2010年版的全新改編，裡面濃郁的情感，完全壓抑在現代人相互陌生疏離，又相互寂寞依偎的氛圍內。黃翊尋求一種電影感去呈現舞蹈，果然場與場之間的溶接無痕，有如電影zoom in, zoom out鏡頭的效果。（葉根泉）

編舞家反覆提到編創的「搞不定」，不確定地等待，等待不確定性，卻一再顯出其中鑿刻設定的痕跡，失去了初次在「跨藝計畫」所可能呈現的即興意涵，更遑論如康寧漢對於作品機遇的深刻思考和呈現。（李時雍）

舞者將自己重重的跌落，來來回回、反反覆覆。在束縛之下的痛，更是強大。內心情感的交錯，交由兩位舞者在鋼琴邊的肢體對話。對話不僅包括了琴聲的呼應對答，舞者間始終以一種交錯的姿態，穿梭於彼此之間。這是一個人的內心交錯？亦或者是兩人間錯綜複雜的關係呢？再再將編舞者的內心坦蕩蕩的呈現於觀眾眼前。(黃宛茹)

舞作始於黃翊獨舞，從對於舞作書寫上所落下的第一筆，我們就可以約略窺知到那雙握著筆的手的過去、現在與未來。黃以慣常運用的探索關節、身體部位間的主被動關係作為開場，遊走、轉換於兩張椅子之間，我們可以看見他對於累積、再發展這件事的琢磨。(沈怡彣)