文　許東鈞（2025年度專案評論人）

演者如何在三十分鐘內展現自身的生命長河？這個過程既可能橫跨生命課題，也可能是一則日常即景，或是某個過往瞬間的切片。而這些「發生」都依賴於經驗，以及對經驗的「再」經驗。呈現的核心已不再是舞蹈或戲劇技術的分野，而是透過演者當下所擁有的「技藝」回訪生命裡原初的「記憶」——那些在身體長河中被累積、沉澱、再度浮現的經驗軌跡。

《SOLO鏈結：回訪的身體們》所呈現的個人表演，並非自我再現的演出，而更接近於一次「回訪」。此策展以「身體參與及戲劇實踐回應」為核心^【1】，不以技術身體為起點，而是強調演者的身體狀態、生命經驗與其如何回應當下現場。同時，它也指出獨舞與獨角戲本身皆不足以構成一個完整的自我敘述——在「SOLO」這個名目之下，個體得以自我講述，但「鏈結」的加入也高度暗示：身體從來不是單獨存在。加上動見体向來以強調身體性的創作聞名^【2】，使本計畫是一個身體透過回望生命、回望他者而被重新生成的場域。如此一來，觀者不再從名片式的視角去辨識「演者是誰」，而是透過身體所釋放的語言與動作，理解身體的主人，以及牽引此身體的多重力量。而當觀看逐漸深入，我們最終會發現，最有趣、最動人的往往不是演者的身體本身，而是那些在生命長河中與他們相遇、交錯、創造經驗的他者。

SOLO鏈結：回訪的身體們（動見体提供／攝影林育全）

彭子玲《倒下之後》以自身的武術經驗為敘事基底。她俐落的出拳與宗氣十足的口語，映照著一個反覆「敗給對手」的身體經驗——即使擁有扎實訓練，她仍無法完全克服面前的「對手」。這個無法跨越的對象，在她剖腹生產後轉化為「女兒」。此時的對手不再具有攻擊性，而是一種內部分離後生成的恐懼：一個個體賦予另一個個體生命，但母親卻無法掌握孩子如何成長。就像彭的女兒在社會中遭遇種種挫敗，這些關卡都是彭無法代為面對的。於是，「對手」成為一面映照自身的鏡子。彭以此意象精準捕捉她在生命轉折中的心理變化——無論悲喜，皆關乎一個獨立個體的故事。

簡詩翰《返身》將自己變裝為一位擁有金髮與七彩五官的角色「漢娜」，並讓自身一分為二：上半身的漢娜踩在簡的腳步上，展開一場自／我對話。不同於彭子玲將「對手」埋藏於敘事內部，簡則是直接將這位對手召喚到場上。

在褪下漢娜的臉皮後，簡開始娓娓道來自己的歷程——從電台廣播員的夢想，到親手打造漢娜的投入（包含 3D 列印與製作費），並談到自己算紫微斗數的經驗。這些分享，比起向觀眾告白，更像是他在重新梳理對自身的理解：透過漢娜，他得以詮釋自己並獲得安全感；透過算命，他試圖掌握未來。然而在這個「全面理解」的嘗試中，他反而一次次發現一個更不全面的自己。

於是在這場為漢娜舉行的「告別式」上，他選擇徹底褪下外皮，以對嘴唱和舞動演繹那個原本被藏在皮相之下的自己。最後他豪爽地丟下一句：「去死吧。」這個轉身既是對過往的放下，也是對自己的再次擁抱。

SOLO鏈結：回訪的身體們（動見体提供／攝影林育全）

呂名堯《在黑洞尚未形成之前》把核心直指「生存的意義」。演出中，他宣稱自己接下來將不斷壓縮自身，使身體進入一種密度極高的狀態——這並非物理層面的壓縮，而是一種逼近極限的存在壓力。他透過語速逐漸加快、台詞愈趨繁複，再搭配高低位移與離心式的動作，逐步把自己推向生存的邊緣。當他談到外婆的非自然死亡時，死亡的影像彷彿一度吞噬了生命的意義。然而呂只能在邁向死亡的必然性之間持續活著。於是，作品從一開始對「存在」的探問，最終走向一個「死局」——不是死亡本身，而是作品在邏輯上無法再推演、再展開的邊界。在窮盡答案的過程中，他似乎也錯過了答案本身，因為答案其實已在他的演繹裡被「耗盡」。作品抵達一個無法再推動的臨界點，而那個臨界點，正是他試圖逼近的黑洞邊緣。

何冠儀《連續反覆》不同於前三個作品所體現的線性時間，而是以層層堆疊的垂直時間，精準地重建了「家」的歷史。藉由錄音技術，她一人飾演六角（四姊妹、媽媽、阿嬤），並與錄音中的「前一個自己」進行對話；當同一場景被不斷重播，觀眾也得以看見一個更立體、更多層的時空。直到阿嬤緩緩走進廚房，那個家的輪廓才真正深刻起來。即便父親的缺席始終在場，但這份缺口並不削弱何所堆疊出的家的完整性——她以身體與技術共同構築出某個過往時刻的全貌。而這樣的日常即景，也讓身體在空間中的特殊性凸顯出來：當身體踏入空間，它召喚的並非只有空間的歷史，也是一段段身體自身的歷史。當這些身體歷史彼此交織，所共譜的，正是家的歷史。

所以，獨自演出本身可以與正在演出的「我」劃上等號嗎？

SOLO鏈結：回訪的身體們（動見体提供／攝影林育全）

在《SOLO鏈結：回訪的身體們》中，真正被看見的並不是一個孤立的身體，而是由複數力量共同構成的身體。四位表演者以自身為起點，卻不斷透過身體向觀眾說明：台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引；在觀演之間的注視折衝裡，在表演者與自身的內部凝望中，一種不斷增殖的身體於是被生成。

這也使得獨舞不再是自我等於作品的再現結構。雖然獨自表演的形式講求自編自跳，使作品看似緊繫於創作者，但在本次《SOLO鏈結：回訪的身體們》中，表演者皆試圖跨越這種線性連結。舞台上被呈現的「我」，不過是文本的我——而文本的我，只是多重身體之後才浮現的其中一層。於是，在這些被牽引、折返、增殖的身體之中，獨自表演不再指向那個被看見的「我」，而是指向一個始終在生成、永遠未完成的身體。

注解

1、OPENTIX 《SOLO鏈結：回訪的身體們》節目介紹。

2、〈八人八色的#肢體#獨白 #動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》值得您一訪再訪〉（2025年9月25日）YouTube。