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鄭文琦
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26 篇
回到王宇光，不管是宣紙或《人之島》的塑膠，「關係三部曲」的媒材都有大於個體的包覆感，賦予它不只是單純背景的互動性格。而舞者不論在宣紙裡外，也都注入自己的生命。然而，即興接觸只是一種舞蹈技巧嗎？
4月
23
2026
588
透過在表演中穿插的臨時「廣播」訪談及其前後播放的dangdut音樂，這些聲波也在某種程度上，彌補了無法在舞蹈中「再現」的遺憾，讓不同型態的勞動得以現聲／身。
4月
22
2026
627
正是在這樣的監禁與流亡、日常與異常的交錯境遇中，舞者的抽象肢體與與寫實的環境錄音構成某種難以預測的奇特共鳴，讓表演者被迫在兩種完全相反的極端處境中求得平衡。
3月
17
2026
840
我更傾向將劇終滾出人頭的文化驚嚇，當作是一種永遠不可能完全銜接傳統的吿白，但這並不表示主角不能當原住民，反而更像某種解脫，畢竟這個沒山海也沒男人的新豐年祭再怎樣也不夠完美，能否得到祝福真的重要嗎？
3月
03
2026
851
那麼，《月海書》不只是特定個人對於說故事的執著，對戲偶意象或不插電聲響的欲求，更是在沒有確切語言結構與意義框架可供遵循的物件劇場裡，如何憑藉各種質地的聲音想像挖掘和感受故事的努力。
12月
03
2025
807
即使黑暗中的強光或投影不時擾亂觀者的感知，製造差異的鏡像裝配卻幾乎無所不在，甚至在K與陸先生、龐蒂或龐蒂雅納，或演員輪流扮演的說書人與其他角色之間，也有彼此互相依存的鏡像或對位關係。
10月
21
2025
4605
我們仍得提醒自己，別在歌仔戲身上投射自己尋找「他者」的浪漫化想像。就像「戲如人生、人生如戲」這種宿命論的陳腔濫調，卻強化人們對於底層的刻板印象，讓「台語」、「歌仔戲」、「低俗」、「哭調」、「悲情」等詞的無意識連結被無限放大。
10月
02
2025
2021
原創是希望把「離別詩」的悲願化為「天光前」的期許。但實際觀賞後感覺如尋找史料般，再次墜五里霧中。彷彿走完全程以後，還是不知道天究竟光了還是沒有？
8月
01
2025
4217
6月
12
2025
2271
這樣的鄭和下西洋再詮釋，不僅回應觀眾對傳說中任務的想像，也挑戰傳統偶戲善惡二元的框架，打破既有文化對立，令人難以簡單批評其對歷史複雜性的簡化。作為一種時間所積累的技藝，傳統偶戲如何通過多元文化的能動（agency）而體現當代性？
5月
09
2025
2894
那麼從「我」的殊異到「我們」的共性，是否也是編舞家在勇於追求個人風格之後，回轉族群光譜的必然路徑？於是儘管整體而言，《我們2》仍提不出一套洞悉自身文化的編舞語彙，並大量仰賴量聲光元素堆砌的「自我異國情調化」
4月
22
2025
2272
這次龐大艱鉅的跨國合作任務，難掩將原生脈絡硬生生移植於台灣官方場館的文化不適應症，但最終仍皆大歡喜地滿足觀眾登台慾望。但當我在台下看著似曾相識的「觀眾飆舞」橋段時，已不確定自己是在看小事製作還是街頭現實（Rualité）的節目。
2月
26
2025
2825
對導演來說，歷史事件的晦澀之處不只出自文化或歷史上的距離，更在於缺乏言論自由的討論正當性脈絡，就像大多數人明明知道這樣是有問題的，卻因為服膺於現實而陷入「雙重思想」（doublethink），導演也面臨了該不該解構議題的困境。
12月
09
2024
1719
11月
25
2024
2320
9月
24
2024
2436
