說話的藝術《藝遊台北探風采》
8月
28
2018
藝遊台北探風采(漢霖民俗說唱藝術團提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
740次瀏覽
余政憲(國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術研究所)

漢霖民俗說唱藝術團為國內第一個專業說唱藝術團體,成立於民國七十四年元月,迄今已有三十三年的歷史,此次他們進駐剝皮寮演出為期一個月,用撂地演出的方式為歷史街區增添古色古香的感覺。

剝皮寮園區為萬華地區重要的文化資產保留,完整保留了清朝時期的街景,是鈕承澤導演拍攝臺灣電影《艋舺》的場景,一旁的青草巷與龍山寺一向都是國內外觀光客喜愛造訪的景點,老實說這裡的晚上人真的不多,但因這場表演,路過的人都願意停留下腳步,看一小段演出。

首先由漢霖民俗說唱藝術團的團長王振全與剛果王子伊馮開場,演出一段《啞巴說話》(台語),伊馮就是二十年前與蔡振男一起拍維大力汽水廣告的黑人伊馮,光是他走出來就能聽見大家的笑聲,雖然伊馮說了一口流利的中文與台語,但這次他假裝是個啞巴不會說話,用手語與團長溝通,造成了許多誤會,看兩位相聲演員逗趣的互動表演,讓一旁的觀眾笑到不行。

第二段與第三段,分別是小朋友的對口相聲與竹板快書,團長介紹這是漢霖長期栽培的漢霖兒童說唱藝術團團員,只要有機會就會帶著他們到處磨練,小朋友們說起相聲有模有樣,可惜多多少少還是忘了詞亂了節奏,氣氛一下子冷了不少。接著第四段是由年輕團員琳達與仲威表演的《說英文出洋相》,講的是仲威喜歡上一個外國人,卻不知道怎麼用英文與他告白,決定請琳達幫忙寫一封英文情書,沒想到琳達的英文是中文直接翻譯,把原本的意思幾乎給扭曲了,結果不用說,當然是告白失敗了。其實筆者覺得這段挺好笑的,但是現場反而沒什麼反應,應該觀眾大部分都是年長者,用了英文所以幾乎聽不懂好笑的點在哪裡吧,也許這段放在年輕一點的族群效果會比較好。

最後一段,由王團長與資深演員趙中興同台演出,王團長手拿牛骨板要表演數來寶,感覺像是現編現演的詞,無論老闆(趙中興)出了什麼難題,團長都能用它作為數來寶的表演,雖然最後都會接到棺材鋪的一頭大一頭小,讓觀眾笑掉大牙,直到最後,老闆拜託團長好好的唱,好不容易團長給老闆唱了個美嬌娘,結果最後還是回到了一頭大一頭小,老闆也崩潰的結束了這場表演。

說唱藝術於清代發展興盛,許多表演形式在清代開始形成固定模式,有相聲、數來寶、說書、竹板快書、雙黃等,此次漢霖民俗說唱藝術團藉由說唱藝術,在剝皮寮歷史街區帶領觀眾欣賞表演,就好像重回清代的街道,感受園區特有的文化風格,感覺非常之好。以駐點演出形式的撂地演出,為台北的舊城區增添更豐富的文化色彩,也賦予了景點更強的藝術生命,讓人們對於這塊土地的樣貌能有更深的情感。

《藝遊台北探風采》

演出|漢霖民俗說唱藝術團
時間|2018/08/25 19:00
地點|萬華剝皮寮歷史街區廣場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
「追求不一樣」是歷史上開設替代空間很典型的動機。然而,從數年來藝文體制大量吸納了替代空間、實驗劇場等美學與成果經驗下,不可否認地說,現今成立「不一樣的空間」也是青年創作者面對「如何接軌體制生存?」的類似選擇。因此「不再是我所熟悉」所變化的不見得是城市,也是時代青年自身。而「替代」在此亦是對自我匱乏的補充,如同跨領域是對領域單一化的補充。
11月
27
2024
在東亞的表演藝術生態中,製作人或策展人社群網絡有一個實質上的重要性,那就是:在各國經濟結構、文化政策、補助系統到機構場館往往體質與架構迥異的情況下,跨國計畫常無法──例如,像西歐那樣──純粹透過組織面來推動。無論是評估計畫可行性,還是要克服合作過程的潛在風險與障礙,人與人之間的理解與信任都是極為重要的基礎。因此,「在亞洲內部理解亞洲」也包括認識彼此的能與不能。
11月
20
2024
本文將主要聚焦於策展人鄧富權任期前三年,在由公立劇院、機構主導的城市藝術節之「策展」可能形塑什麼?又究竟「策了什麼」?而「策展」又如何「製作」節目作為討論主軸,並嘗試推想我們可能期待或需要什麼樣的城市藝術節。由於我在上述期間曾多次以不同身份參與藝術節,請將本文視為介於藝術節觀眾、參與藝術家(團隊)、觀察者等多重身份交叉田野的書寫。
11月
15
2024
《熊下山》及《Hmici Kari》為阿改及山東野合作的部落走讀結合餐桌劇場的系列展演活動。阿改協助調度部落文史及人際關係的資源,如商借場地、遊客接駁 ……,我們則專注於劇本撰寫、排演、劇場技術與設計。在基礎條件的限制下,即使盼望搭配華麗的燈光或絢爛的配樂,現實中卻得層層考量,比如是否要借電還是自備發電機,、某段音量過於龐大,會不會干擾到鄰居或讓小狗咆嘯等。看似簡單的行政工作,需要耗損相當的溝通工程,人際關係的稠密程度比蜂蜜還黏,比樟樹燒出的煙霧還猛烈,團隊成員總得細細梳理,說話再說話、確認再確認。
8月
23
2024
筆者有幸參與的2023年浪漫台三線藝術季的藝術策展「淺山行路人」,範圍橫跨五縣市,光移動就是場挑戰,「走入地方」是所有參與藝術家與策展團隊開始的起手式,這其中也不斷叩問「地方」如何被界定與其所連帶衍生的認同、族群、邊界等諸多問題。在籌備過程中拜訪各地「地方引路人」成為一個關鍵,透過多次實際走訪、聆聽、討論與溝通,許多作品在這個與地方來回互動的過程中而發展至最終樣態,甚至因應場域而重新發展。
8月
21
2024
對於徵件或委託創作來說,通常會有明確的目的與任務,而該任務也很可能與政府政策相關,例如利用非典型空間(通常帶著要活絡某些場域的任務)、AI、永續發展、社區參與等。一個不變的條件是,作品必須與當地相關,可能是全新作品或對現有作品進行一定程度的改編。可以了解這些規章的想法,因為就主辦方而言,肯定是希望作品與當地觀眾對話、塑造地方特色、吸引人流,並且讓首演發生在當地的獨家性。這似乎造就了「作品快速拼貼術」與「作品快速置換術」的技巧。
8月
14
2024
戲劇節與地方的關係略為稀薄,每年僅止於展期,前後沒有額外的經費舉辦其他地方活動或田調。又,由於地方民眾的參與度不高(光是居民不見得需要藝術就足以形成困境;加上更有效傳播資訊的網絡媒介不見得適合多為非網路住民的魚池),這導致策展上對於觀眾組成的認知模糊:既希望服務地方,又期待能吸引城市觀眾,促使以筆者為首的策展團隊萌生轉型的念頭。
8月
14
2024
綜言之,今年的「Kahemekan花蓮行為藝術展演」大膽化用戲劇元素,近乎從「單人行為」往「雙人、小組行為」延展與突破。即使觀眾與舞台上的行為藝術家拉開距離,但劇場氛圍濃厚的行為展演,反而透過聲光音效、物件應用及行為者「共舞、同在」而拉出不同張力,甚至在不同主體對原民文化認同/藝文工作、少數發聲、藝術/生命哲學等主題闡發不同意見之際,激盪出辯證與淨化之效。
8月
14
2024
換句話說,人與地方的互動經驗,會使人對地方產生情感,進而做出超乎理性的判斷。否則我們很難解釋,黃錦章從布袋戲團團長到文化工作者的身分轉變,以及那種持續為自身生活場域策動事件的動力;從張敬業身上,也能看到同樣的情感動力模式,令他在見到鹿港於鄰近工業及商業觀光夾擊時,自發性地舉辦文化活動,尋找外於過去的聚眾可能。
8月
09
2024