文　王翔（2026年度專案評論人）

隨著薔琵颱風步步逼近，全台各縣市陸續宣布10月23日停班停課。所幸高雄並未傳出嚴重災情，因此，原訂當日晚間由來自波蘭的薩克斯風四重奏The WHOOP Group，與高雄市管樂團在衛武營的演出仍能照常舉行，在風雨交加的夜晚帶領觀眾一同「瘋一下」。

Whoop! 看見新生代團體The WHOOP Group 的活力

The WHOOP Group是由來自波蘭的四位薩克斯風演奏家所組成的四重奏團體，活躍於古典、當代，以及跨界演出。今日，The WHOOP Group帶來三首經典曲目改編，包含蒙蒂（V. Monti, 1868~1922）的《查爾達斯舞曲》（Czardas）、莫札特（W. A. Mozart, 1756~1791）的《費加洛婚禮》（Le Nozze di Figaro）序曲，以及蓋希文（G. Gershwin, 1898~1937）的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），三首曲目皆由高音薩克斯風團員穆拉斯（Jakub Muras, 1995~）改編。其中，《查爾達斯舞曲》改編幅度最大，樂曲開頭，將原先簡短的四小節序奏擴張，以薩克斯風獨有的音色製造懸疑感，並延續到「Lassú」段落^【1】，取代原曲慵懶的氛圍。和聲方面，也做了大幅度的改編，對於熟悉此曲的觀眾而言，應是「處處有驚喜」。相對來說，《費加洛婚禮》的改編就較為保守，不過薩克斯風獨特的音色，卻也帶來比原曲更鮮明的活潑性格。而《藍色狂想曲》將原先鋼琴獨奏的部分改以薩克斯風四重奏呈現，應能有更豐富的變化，但演出當下卻有些可惜——四重奏在部分段落，較未感受到明確的方向性。

除上述曲目外，The WHOOP Group亦與高雄市管樂團成員所組成的子團「四管音兒」，共同帶來薩克斯風八重奏——約爾・洛夫（Joel Love, 1982~）的《音畫三幅》（Three Images for Saxophone Octet）。八位演奏者彼此合作無間，在聲部的競逐中，表現此曲第一樂章〈春〉（Spring）以及第三樂章〈床底幽影〉（Bed Monsters）的活力；第二樂章〈黃金時刻〉（The Golden Hour）則透過和諧溫暖的音色，構築出夕陽美景。

窩噗瘋一下！The WHOOP Group x 高雄市管樂團（高雄市管樂團提供／攝影鄭旻旻）

充滿驚奇但仍需整裝：《瘋狂薩克斯風協奏曲》世界首演

本次演出的一大亮點，是穆拉斯的作品《瘋狂薩克斯風協奏曲》（Insane Saxophone Concerto）世界首演。《瘋狂薩克斯風協奏曲》全曲共三個樂章，作曲家在各樂章皆安排了許多巧思。第一樂章〈瘋狂暖身〉（Crazy Warm-Up）是筆者認為最富趣味性的樂章，此樂章可分為兩個段落，第一段為作曲家將樂手在排練及演出前暖身時，所吹奏的一些不特定的聲響，作為樂曲的一部分；在今日的演出中，就在觀眾們以為樂團還在調音時，樂曲卻已經開始，逐漸發展成一片「紊亂」的聲響。而第二段卻發展成了具有高度秩序、極為複雜的賦格（fugue）。

第二樂章〈但願，是首好歌〉（Hopefully a Nice Song）提供演奏者即興的空間，並採用了機遇音樂（chance music）的手法，由演奏者自行決定一些音塊（tone cluster）的音高。第三樂章〈似曾相識〉，則運用了許多前兩個樂章出現過的元素，然而，筆者認為「似曾相識」的感受並不明顯，或許是因為前兩個樂章並沒有真正圍繞在某一些音樂元素上進行發展，因此，初次聆聽並不會對某個動機有深刻的印象。不過，第三樂章在聽覺上具有壯闊之感，頗為震撼人心。

縱觀全曲，雖然充滿各種各樣的創意，但聽者卻不易領悟到，究竟此曲最核心，最關鍵的意念為何？是如同曲名的字面意義——精神上的混亂（insane）？或是一種後現代主義（postmodernism）精神的體現【2】？抑或是純粹聽覺感官上的滿足？這些特質，同時並置於此作中，但卻未見哪一項真正地發揮至極致。換言之，在這部作品中，可以看見非常多不同的想法，但皆是「含苞待放」，尚未盛開。

窩噗瘋一下！The WHOOP Group x 高雄市管樂團（高雄市管樂團提供／攝影鄭旻旻）

放膽展現的《哥吉拉橫掃拉斯維加斯！》

除了《瘋狂薩克斯風協奏曲》首演外，由高雄市管樂團帶來的《哥吉拉橫掃拉斯維加斯！》（Godzilla Eats Las Vegas）亦是今日音樂會的一大看點。這首詼諧搞笑的作品由作曲家艾瑞克．惠塔克（Eric Whitacre, 1970~）於1996年所作。樂曲開頭描寫賭城在哥吉拉入侵前的繁華之景，突然間，尺八^【3】的出場暗示即將到來的災難。緊接著，哥吉拉出場，開始對城市大肆破壞。作曲家運用許多令人會心一笑的手法，表現哥吉拉肆虐賭城的情景，例如以法國號模仿哥吉拉的吼叫聲、團員如恐慌群眾般的喊叫。作曲家並大量採用拼貼（collage）手法，以大家熟知的旋律增添趣味性，主要素材包含流行歌手法蘭克・辛納屈（Frank Sinatra, 1915~1998）的〈Theme From New York, New York〉、貓王（Elvis Presley, 1935~1977）的〈Love Me Tender〉，以及柴可夫斯基（P. Tchaikovsky, 1840~1893）的《第一號鋼琴協奏曲》序奏的部分段落等。樂曲後段，作曲家甚至設計了一支「貓王軍團」迎戰哥吉拉。

高雄市管樂團以此曲將今日的氣氛炒到最高點，指揮與團員個個全神貫注，投入這場「戰爭」。樂曲進行中，團員們除表現出淒厲的尖叫，更有打擊團員模仿哥吉拉入侵時，被震倒的滑稽畫面；戰勝哥吉拉時，團員們又在台上放彩帶慶祝，廳內充滿愉悅歡快的氛圍。

陣前換將，有驚無險

本次演出實在是一波三折，除強颱攪局外，原訂指揮王戰又因身體因素無法演出，改由該團打擊首席何春頤擔任。何春頤本就是王戰的入室弟子，並擁有許多帶團演出的經驗，代打任務應是得心應手。只是本次實在事發突然（10月21日公告異動），相信本次演出對她而言應仍是一項挑戰。即便如此，今日的表現仍有一定的水準，實是值得嘉許。而依筆者淺見，在一些細節上或許還有打磨的空間，例如：雙手的手腕若能提升柔軟度，應該能有更多細緻的表達；左手除了表現強弱、「cue點」外，應能設計更多動作以表現更豐富的音樂語言。當然，在時間如此緊迫的情形下，演出者未必能夠精雕細琢；能夠掌握基本盤，並且穩定發揮，已經相當不容易。

瘋一下，「玩」出新花樣

隨著藝術音樂市場結構的改變，許多演出者們開始嘗試各種「新花樣」，期望能突破傳統演出形式的框架，拓展受眾，然而真正有特色的演出卻是寥寥無幾。今日音樂會，在The WHOOP Group與高雄市管樂團精心策劃下，以各種幽默、搞怪，卻又不失藝術性的方式，把音樂帶給觀眾，讓我們看見管樂演出更多的可能性。雖然在一些細節上，仍可再琢磨，但整體而言，已是相當有趣且成功的嘗試。

注解

1、「查爾達斯」是匈牙利羅姆人的傳統舞蹈，通常由慢速的「Lassú」段落與快速的「Friss」段落組成。

2、後現代主義，是對於現代主義（modernism）的反動，其核心精神為打破既有規則、強調不確定性等。在此曲第一與第二樂章中，具有些許後現代主義的特質。

3、一種日本傳統吹奏樂器。