文　王翔（2026年度專案評論人）

歌劇製作與演出，是一項龐大工程。一齣完整的歌劇，所需人力包含幕前的管弦樂團、獨唱家、合唱團；幕後，需要導演、舞台設計、燈光設計、編舞家、服裝設計、道具設計等不同領域的專家；此外，還需要龐大的行政與管理團隊協調、整合；同時，還需一定水準的場館與硬體設備。在市場層面，欣賞歌劇經常被認為是具極高門檻的小眾、精緻文化，受眾範圍並不廣泛。因此，目前我國完整的歌劇演出並不算多。不過，近年來，簡化部分元素（如舞台布景或服裝）的「歌劇音樂會」（concert opera）在國內，正如雨後春筍般地發展。今年臺東藝術節的重頭戲之一——由台北愛歌劇坊以及台東回響樂團共同製作的《蝙蝠》（Die Fledermaus），即是一個成功的案例。雖然此次演出定位為歌劇音樂會，但整體呈現相當完整，不僅歌者及樂團有出色的展現，服裝、舞蹈、道具等方面也都經過精心策劃。在導演陳昶旭巧妙的安排下，《蝙蝠》以全新的面貌，來到二十一世紀的臺灣。

《蝙蝠》為奧地利作曲家小約翰・史特勞斯（Johann Strauss Ⅱ, 1825~1899）的三幕輕歌劇（operetta）作品，劇情改編自《監獄》（Das Gefängnis）以及《除夕晚宴》（Le Réveillon）^【1】。《蝙蝠》劇情概要如下：法克博士（Dr. Falke）過去曾在化妝舞會上扮成蝙蝠，卻被艾森史坦（Eisenstein）設計捉弄，心生不滿。為一吐怨氣，法克博士便在艾森史坦入獄服刑前，設局捉弄他。法克博士邀請艾森史坦參加一場舞會，同時亦邀請了艾森史坦的妻子羅沙琳德（Rosalinde）以及女僕阿黛拉（Adele）等人，要求他們變裝，隱藏真實身份，把艾森史坦耍得團團轉。

《蝙蝠》歌劇音樂會（台東回響樂團提供／攝影林家卿）

本次製作，背景設定在二十一世紀的某個跨年夜，全劇以「唱德文、講中文」的方式進行，並且融入許多在地化元素（如第一幕艾森史坦唱出流行歌曲〈分手快樂〉、第三幕監獄中的叫號系統廣播），以及貼近當代日常生活的語彙（如「我要po IG 罵他」、「叫Uber Eats」、「我Airdrop給你」），試圖拉近此作品與觀眾間的距離；在許多細節安排上更是充滿了草根性，例如弗羅許（Frosch）在第二幕的派對主持，以及第三幕開場的獨白，口音實在是滿滿的「臺灣味」^【2】，令人會心一笑。

今日的演出雖是詼諧搞笑，卻仍保有一定的藝術性。舞台上的演員們個個都有傑出的表現，且彼此合作無間，步調流暢。其中兩位尤其令筆者印象深刻，分別是飾演女僕阿黛拉的女高音林映旻，以及飾演法克博士的男中音陳翰聲。林映旻於第三幕所歌唱的〈扮演一個天真的村姑〉（Spiel' ich die Unschuld vom Lande）中，在村姑、女王，以及巴黎貴婦的角色間如實唱出了迥異的性格；除歌唱外，其在演技方面亦有十足的展現——舉手投足間，充分表現出阿黛拉機靈、可愛的性格。陳翰聲在低音域的表現扎實有力，同時，他在舞蹈方面的表現柔軟自然——尤其序曲中的「蝙蝠舞」，實是耐人尋味。

樂團的表現亦是淋漓盡致，儘管場地相對不是那麼完美（由於舞台空間有限，僅能容納演員，因此樂團安排於舞台前方、與觀眾席間的空間），仍能感受到樂團充分的自信。序曲的導奏一出，立即感受到樂團緊實的性格。指揮吳思潔雖然沒有花俏的手勢，卻是極為穩健。在她的帶領下，樂團展現了極致的精準性，不論在音準、節奏方面皆有高水準的展現；音色表現則極為緊密，有條不紊，同時卻仍保有適度的彈性，舞曲等段落仍帶有十足的律動感。

《蝙蝠》歌劇音樂會（台東回響樂團提供／攝影林家卿）

本次新製作另一值得注意的點，是弗羅許在劇中定位的改變。雖然輕歌劇的本質是娛樂，不過導演嘗試從《蝙蝠》中，挖掘更深層的寓意，因此，導演反轉了弗羅許的角色設定——在原作中，弗羅許是一名喝醉的獄卒，僅出現於第三幕。但今日所演出的版本，卻完全顛覆了原作設定。序曲，弗羅許以蝙蝠造型出現，作為法克博士的分身。第一幕中，弗羅許又化身為艾森史坦家中的一名女僕蘇珊娜（Susanna，為喜劇《費加洛婚禮》中，主導全局的女僕，《蝙蝠》原作中並無此角色，而是此次導演的安排）。第二幕，弗羅許又化身為舞會導演；第三幕開頭，弗羅許又化身為旁白，告訴觀眾導演的意旨——其實我們每個人都擁有多重身份；人人皆會在不同的場合中，佩戴上相應的面具。一個無厘頭的丑角，搖身一變，成為主導全局的傀儡師。然而，或許是《蝙蝠》諷刺性質並不強烈，因此弗羅許在第三幕的獨白說服力並不強，不過倒增加了幾分趣味性。

本次台北愛歌劇坊以及台東回響樂團的合作，透過導演對《蝙蝠》的新詮釋，為臺東藝術節增添許多色彩，更讓我們在歡笑中，看見臺東在地團隊對於藝文發展的付出。台東回響樂團作為一成長型的在地樂團，有著無限的潛力，期待未來能看到更多精彩的展現。

注解

1、根據林伯杰，〈約翰・史特勞斯二世與蝙蝠〉，出自演出節目冊。

2、不可否認，這種融入在地化元素的做法可能導致「時空錯置」的風險，例如評論人程皖瑄針對2020年NSO《風流寡婦》（Die lustige Witwe）歌劇音樂會的評論：「當然我已無暇去思考講中文、唱德文的奇怪邏輯，歌劇要貼近台灣觀眾，不一定要如此強悍的植入在地話題，舞台上到底在哪個國家其實已經混亂不堪了……」。筆者並無觀賞該場演出，此處暫不對此評論。然單就今日演出而言，《蝙蝠》原作本就滑稽搞笑，甚至有些不合常理，因此這樣的「時空錯置」安排並無不妥，反倒增加更多笑點。此外，考量台灣許多觀眾對於此劇並不熟悉，若同時要注意台上的音樂、舞蹈、字幕翻譯恐怕有所難度，因此，採用中文對白的確是與觀眾拉近距離的妙策。讀者可參考程皖瑄，〈歌劇音樂會的可能與限制—NSO《風流寡婦》〉，《表演藝術評論台》，2020年1月17日。