文　王翔（2026年度專案評論人）

台灣璇音雅集由本土作曲家、第十七屆國家文藝獎得主陳茂萱（1936～2023）與其學生共同成立，致力於推動當代音樂創作。2022年起，台灣璇音雅集展開「傾聽臺灣意象」系列演出，作曲家們藉由樂音，譜寫對於土地不同面向的觀察與感受。每個場次皆有不同的主軸，例如2025年的《傾聽－臺灣意象－臺北篇》以幾個臺北捷運站為主題，透過鋼琴描繪該站周圍的景觀；今年三月的《傾聽臺灣意象V－原鄉篇》，則是以臺灣各地的民謠為核心創作素材。而今日的《傾聽臺灣意象VI島語傳聲》，以地景、傳說故事，以及歷史事件為主軸，由九位優秀青年作曲家，以樂音訴說土地的古往今來。在此之前，首先以陳茂萱《小提琴與大提琴之二重奏》開場，由黃郁婷、丁莉齡所演奏。此作將小提琴與大提琴的樂器特性推展至極致，彼此交織、競逐，以躍動的樂音，為今日的音樂會揭開序幕。

黃苓瑄《水火同源》、李建諭《屏山塔影》以及高振剛《火金姑》三部作品，繪聲繪影地訴說臺灣的民間故事。《水火同源》由劉孟翎演奏笛，與琵琶演奏家蘇筠涵共同演繹。這部作品係以臺南關子嶺的特殊地景「水火同源」為發想，透過笛、簫與琵琶迥異的特性，表現此一矛盾的景象，並結合「麒麟吐火」的傳說。根據節目冊樂曲解說，「笛與簫並非涇渭分明地各自扮演水與火」^【1】，顯然作曲家欲表現的並非明確的畫面，而是一種「動態平衡」的意象。《屏山塔影》描寫高雄半屏山的「湯圓傳說」^【2】，由小提琴家黃郁婷、鋼琴家王大維所演奏，以帶有神秘色彩的聲響，訴說這則風趣又帶有警世意味的故事。《火金姑》則以長笛無伴奏的形式，訴說小女孩「金姑」身亡後，化作螢火蟲，為家人引路的哀傷傳說。今日，此曲由長笛家楊智越演繹。樂曲以強力尖銳的聲響開頭，卻又瞬間轉為微弱的哀嘆；以滑音表現出螢火蟲閃爍的景象，並以口哨聲穿插其間表現出悲涼哀嘆之感。

傾聽臺灣意象VI島語傳聲（台灣璇音雅集提供）

邱妍甯的《彼岸・澄明》、江佳穎《一粒麥子》以及胡宇君《隱沒的金光》三部作品，重現了十九世紀臺灣的歷史風貌。《彼岸・澄明》由長笛家胡志瑋、琵琶家蘇筠涵與鋼琴家王大維共同演奏。根據節目冊說明：此曲「分為兩個樂段，透過聲音地景的重構與跨時空的時空蒙太奇手法，凝視1895年八卦山戰役的歷史創傷」^【3】。第一樂段以樂音表現戰時的聲響，並表現硝煙四起、兵荒馬亂之景。此段運用了許多特殊奏法，如琵琶的打音（以左手手指拍擊琴弦）、敲擊琴身以及長笛的打鍵（key clicks／key slaps，指運用手指強力按壓按鍵）等技巧，模仿兵器聲響^【4】。第二樂段則是以佛教儀式、《心經》為核心，透過樂音，為逝者祈福，撫平這段歷史傷痕。江佳穎的《一粒麥子》以小提琴無伴奏的形式，敘述馬偕（George Leslie Mackay, 1844~1901）一生對臺灣的奉獻。此曲今日由黃郁婷演奏，溫柔流暢的旋律線條，正訴說了馬偕對於這片土地的愛。胡宇君《隱沒的金光》由胡志瑋與王大維分別演奏長笛與鋼琴，記錄過往金瓜石地區礦工們的故事。流動的鋼琴聲，好似北海岸的波光粼粼，而長笛的打鍵、不斷重複的大跳，則有如金光閃耀之景。

嚴琲玟的《蛇郎君》、劉芝瑄《被月亮凝視》以及羅珮尹《白鹿之森》皆是以原住民族的傳說故事為核心發想。《蛇郎君》、《被月亮凝視》皆是以弦樂四重奏呈現^【5】，前者描繪魯凱族「蛇王」穿越重重考驗，迎娶巴冷公主的傳說，後者則是布農族中所流傳，關於臺東嘉明湖的故事^【6】。而《白鹿之森》則是以長笛與弦樂四重奏^【7】描寫邵族四處遷徙，最後跟隨白鹿定居日月潭。三位作曲家以不同原住民族傳說為創作素材，不僅揭示了臺灣文化的多樣性，更值得注意的是，三位作曲家皆是擷取了傳說故事的核心精神，並轉化為西方當代音樂的語彙，而非純粹地挪用傳統音樂元素，亦非「流水帳」式地敘事。

傾聽臺灣意象VI島語傳聲（台灣璇音雅集提供）

今日演出另有安排燈光設計，由陳為安操刀。每一首曲目，皆有專屬的燈光效果，呼應樂曲內容與氛圍，讓觀眾不只聽到音樂，更看見音樂。雖然在變化層次上略為保守，但是整體而言，已達到深化作品的效果。

另外值得一提的是，今日除了《小提琴與大提琴之二重奏》外，其餘曲目皆為首演，因此樂曲解說扮演了至關重要的角色。然而，節目冊中部分曲目樂曲解說過於簡略，對於初次聆聽的觀眾而言，恐怕不易理解。演出過程中，亦安排「說書人」吳子齊串場導聆，字正腔圓，步調流暢。不過，或許是礙於演出時間限制，也或許是考量整體流暢性，其解說內容偏重於背景故事，並未涉及音樂內部結構。其實，節目冊與說書人應能達到互補的作用，有些用文字書寫較難表達的內容，透過說書人的解說，便能令觀眾理解；說書人無法在臺上細說的內部結構，則可於節目冊詳述。

當代作品在今日藝術音樂生態中，本就寥若晨星，對作品的關注與評論更是屈指可數。其實，我國並不乏優秀的作曲家——如同我們在今日演出中所見，他們將其人生經驗，以及對土地的熱愛，轉化為有溫度的音符。當代創作，值得更多的支持與關注。

當代作品在今日藝術音樂生態中，本就寥若晨星，對作品的關注與評論更是屈指可數。其實，我國並不乏優秀的作曲家——如同我們在今日演出中所見，他們將其人生經驗，以及對土地的熱愛，轉化為有溫度的音符。當代創作，值得更多的支持與關注。

注解

1、出自本次演出節目冊，由作曲家本人撰寫的樂曲解說。

2、考量文章篇幅，此處不贅述故事內容，讀者可參考：吳秋媛。〈貪心的人吃掉半座山〉。2022年。信義公益基金會。

3、同注1。

4、筆者對於長笛與琵琶的演奏技巧並不熟悉，若資訊有誤，還望作曲家以及當天在場的觀眾不吝賜教。

5、第一小提琴：張善詩、第二小提琴：黎芝妤、中提琴：蔡秉璋、大提琴：前者為丁莉齡，後者為蕭聿倩。

6、讀者可參考：劉崇鳳。〈在天使的眼淚之前，嘉明湖的古老傳說：月亮的鏡子（一）〉。《微笑臺灣》，2019年7月23日。

7、長笛：楊智越、第一小提琴：張善詩、第二小提琴：黎芝妤、中提琴：蔡秉璋、大提琴：蕭聿倩。